(Esquema de la
Materia Optativa de Teatro propuesta por el Equipo de Investigaciones Escénicas para el Sistema de Bachillerato del GDF.)
Proyecto de desarrollo curricular para el área de humanidades y artes
Por un PROGRAMA DE TEATRO en el SBGDF
Equipo de Investigaciones Escénicas[1]
Líder del proyecto y Redactor: Jorge Prado Zavala.[2]
Integrantes del proyecto académico interdisciplinario:Miembros de Lengua y Literatura: Jorge Prado Zavala (plantel Iztapalapa 1 del IEMS), José Luis Castillo (plantel Tláhuac), Guillermo Alegre (Tlalpan II), Myrna López (Venustiano Carranza), Araceli Núñez (Iztacalco), Sandra García (Iztacalco), Carla Constantino Alayón (GAM II), Román Guadarrama (Magdalena Contreras), Julieta Vargas (GAM II), Hilaria González (GAM II), Kharla García (Magdalena Contreras), José Luis Domínguez (Coyoacán), Raúl Matías (Tláhuac), Irma Carrillo (Tlalpan I), Javier Govea (GAM I), Elvia Piña Sánchez (Xochimilco), Israel Juárez (Iztacalco), Mónica Delgado (Cuajimalpa), Ma. Carmen Castillo (Miguel Hidalgo), Liliana García (Xochimilco), María Luisa Cruz (Miguel Hidalgo), Liliana Macías (Iztacalco), Jacaranda Salvatierra (Cuajimalpa), Israel González (Venustiano Carranza), Liliana Páez (GAM II), Magdalena Alonso (Melchor Ocampo), Griselda Berlanga (Álvaro Obregón, Sistema Semiescolarizado), Gilberto Galindo Ceciliano, Eduardo Delgado, Mónica Delgado, Liliana Gómez, Sebastián Santana, Claudia Medina, Javier Acosta.
Academia de Lengua, Literatura (y Teatro) de Iztapalapa 1: Dr. José Luis Flores, Claudia Piña, Arturo Trejo Villafuerte, Moisés Elías Fuentes, Rosa María Becerril, Rocío Osorno, José Lara Domínguez y Jorge Prado Zavala.
Miembros de otros campos disciplinares: Aída Menchaca (Artes Plásticas de GAM II), Víctor Suárez (Filosofía, Iztacalco), Angélica Ávila (Artes Plásticas de Iztapalapa 1), Dra. Clara Guadalupe García (Academia de Historia de Iztapalapa 1), Blanca Pineda (Academia de Música de Xochimilco), Óscar Cárdenas (Acad. Música de Iztapalapa 1), Irma Hernández (Historia de Coyoacán), Nora Crespo (Historia de Tlalpan I), Alfredo Almazán (Filosofía de Tlalpan II), Manuel Hernández (POE de Tlalpan II), Roberto Hernández Cristóbal (Filosofía), Pedro Flores (Matemáticas de Miguel Hidalgo), Cecilia Bravo (Miguel Hidalgo), Gloria Guadalupe Romero (Filosofía de GAM II), Raúl Velásquez (Física de Álvaro Obregón), Noemí Marín (POE de GAM II).
Miembros honorarios: Salvador López (Subdirector de Coord. Iztapalapa 1), Rocío Arista (productora ejecutiva del Laboratorio Libertad), Gabriel Silva (consultor de Matemáticas del Sist. Semiescolarizado), Vittorio Rocco (consultor de Música), Gerardo Bustamante (UACM), Alfonso Pérez (periodista), Dra. Helena Beristáin (Investigadora Emérita del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM), Ricardo García Arteaga (Coordinador del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM hasta junio de 2009), Mtro. Leonardo Herrera, Don Germán Robles (actor), Pablo Robles (actor y director de teatro), Ana Ma. Vázquez (dramaturga), Mario Anaya (músico y Diseñador Gráfico), Daniel Prado (artista plástico independiente), Irene Solórzano (bibliotecóloga).
Ex alumnos destacados: Guillermo Rodríguez, Verónica Bobadilla, Daniel Millán, Lorena Soto, Susana Soriano, Luz Pratz, Martín Pratz, Julieta Aguirre.PresentaciónEste proyecto es un trabajo pedagógico y artístico desarrollado por el Equipo de Investigaciones Escénicas. Con antecedentes bien documentados desde el año 2000, es decir, desde antes de que el Instituto de Educación Media Superior (IEMS) existiera como institución certificada, un creciente número de sus académicos realiza prácticas escénicas.
El documento que aquí se presenta describe el proceso y el modo de la incorporación curricular que puede tener una materia optativa teatral, así como el apoyo institucional específico que se debe dar al quehacer teatral en cursos, talleres, diplomados, producciones escénicas, temporadas de representaciones, encuentros, coloquios, muestras externas, concursos, etc. Asimismo, se actualiza el padrón de teatristas en el IEMS (en constante crecimiento) y la naturaleza interdisciplinaria de sus actividades (los profesores imparten las más diversas asignaturas), claramente ligadas a mejorar el perfil de egreso del nivel educativo medio superior nacional.
La práctica escénica en el Sistema de Bachillerato del Gobierno del Distrito Federal (SBGDF) consiste no sólo en las puestas en escena de todo tipo de espectáculos, sino también en investigaciones pedagógicas y artísticas vinculadas a la escena, así como en reuniones académicas como jornadas, coloquios y seminarios, y en muestras y publicaciones. Además, aunque el Programa está pensado primordialmente para los estudiantes del bachillerato, éste también se ofrece para ser cursado por los académicos como parte de su formación continua, en la modalidad de Taller de Introducción al Teatro (TIT), y como actualización docente, en el modo de Seminario de Actualización en las Artes Escénicas (SAAE).
En las siguientes líneas se detalla qué entendemos por el quehacer teatral en el bachillerato, el porqué de su necesaria presencia en el modelo educativo, sus antecedentes en el SBGDF, el enfoque que debe tener, los objetivos, líneas de trabajo, perfil del docente facilitador, cómo realizar la planeación académica con esta propuesta de Programa, cómo evaluar. También se pone a disposición un vasto menú de posibles alternativas temáticas a tomar en cuenta cada semestre y un esquema con la estructura del Programa. Asimismo, se explica cómo se proponen las modalidades del Taller de Introducción al Teatro (TIT) y el Seminario de Actualización en las Artes Escénicas (SAAE) para profesores del SBGDF (escolarizados y semi). Finalmente, se desglosa una amplia bibliohemerografía y un ANEXO explicativo sobre los Encuentros de Teatro, hoy Encuentros de Artes Escénicas del SBGDF, elaborado por el DTI José Luis Castillo Contreras.
El arte teatral como actividad formativaSe dice que el teatro es la suma de todas las artes. Si no es así, por lo menos es uno de los medios de comunicación más complejos. Es, por lo menos, el arte que no excluye a ningún arte. Es quizá el arte más humanista. Baste recordar que en una representación teatral el trabajo de creación se da simultáneamente con el acto contemplativo del espectador y que el artista creador, el actor, es al mismo tiempo parte de la creación misma, es decir, su propia obra de arte. Acerca del teatro dice Carmen Leñero: “La realidad señala con su presencia [la del teatro] que existe y que a la vez no existe” (Leñero 2000, La luna en el pozo: 14.) Efectivamente, el teatro es un rito donde el actor es depositario de dos naturalezas: una real, que es la suya propia (que existe), y una ficticia, que es la del personaje (que no existe.) Desde este punto de vista, podemos ver que la semiología teatral es un reflejo de dos mundos, que tiene una naturaleza no unitaria, es decir, que es múltiple, polisémica. Pero el teatro es todavía más. Leñero misma, mediante un poema, sugiere que el arte teatral es una:
"Cadena de suplantaciones
para hacer presa del sentido."
(Leñero 2000: 80.)
Esta reflexión poética ilustra la naturaleza colectiva (una cadena: poeta, dramaturgo, director, actor y personaje) y representacional (simulación de otra realidad: suplantaciones) del teatro, así como su vocación por capturar y retener la atención de un espectador (que es presa del sentido.) Leñero ilustra también el carácter polisémico del teatro (cadena de suplantaciones: sistema de signos.) El signo teatral es múltiple, más complejo que otros signos que, incluso, pueden constituirlo (lingüístico: palabra hablada y escrita; visual: pintura, escultura y arquitectura; musical, coreográfico; etc.), y por ello su quehacer es interdisciplinario, en necesario diálogo permanente con las otras artes (pintura, escultura, música, arquitectura), las humanidades (literatura, filosofía, historia, etc.) y hasta con las ciencias naturales (anatomía, física, óptica, acústica, kinésica, proxémica, etc.) Este diálogo es el universo formativo que ofrece el teatro a quienes lo estudian.
Realizar un montaje teatral implica el ejercicio de varios conocimientos (sobre el texto dramático: literatura, historia universal, estructura, contexto socio-cultural y político; sobre convenciones del espectáculo teatral: actuación, maquillaje, vestuario, escenario, escenografía y decoración; cultura general, psicología, filosofía, etc.), habilidades (intelectuales: atención, análisis, crítica, memoria; estéticas: sensibilidad, creatividad; físicas y expresivas en general: voz, cuerpo, coordinación) y actitudes (disposición para el trabajo colectivo, disciplina y compañerismo para estudiar una obra dramática, ensayarla, producirla y representarla durante una temporada completa). El ejercicio integrado de tantos conocimientos, habilidades y actitudes, de disciplinas tan diversas (artes, ciencias y humanidades), sumado a la emoción de protagonizar un acto público de comunión, como sujetos activos y no pasivos, frente a una multitud (no importa el número) de personas conocidas y desconocidas, hace del teatro una materia interdisciplinaria, transdisciplinaria y multidisciplinaria necesaria en toda formación.
JustificaciónEs importante observar siempre las necesidades de los estudiantes antes de cualquier diseño o actualización curricular. Al respecto, sabemos que las mismas son diversas y tan variables como comunidades a las que llega nuestro modelo educativo. Particularmente en las zonas de mayor marginación socio-económica, son notorias las limitaciones de los estudiantes para expresar con claridad, sencillez y seguridad ideas y sentimientos en forma oral y, con mayor razón, delante de un auditorio numeroso. Esta carencia los afecta no sólo al momento de exponer cualquier tema frente a sus compañeros de clase, o en la presentación oral de su Proyecto de Problema Eje, lo que ya es preocupante, sino que, de hecho, los limita en su vida cotidiana para comunicarse con familiares, amigos y compañeros de trabajo al defender sus puntos de vista, al elaborar una crítica, para afirmar o para disentir de otros discursos. Por esta razón, es clara la conveniencia de incorporar la actividad teatral en distintas formas. Como resultado, en la experiencia de todos los planteles del IEMS donde se han realizado montajes teatrales, han sido notorios cambios positivos de actitud en los muchachos, volviéndose más dispuestos, más abiertos, más expresivos, más disciplinados, más aptos para trabajar en equipo en forma ordenada, puntual y respetuosa. De destacarse han sido los gestos de orgullo, que denotan mayor autoestima y menor temor ante la gente y el futuro. Los estudiantes, después de una experiencia teatral profunda, se saben más capaces y responsables para transformar su entorno de alta marginación económica y social, en otro de proyectos y oportunidades.
Dadas las características de este Programa, cuyos objetivos, contenidos y líneas de trabajo requieren de una formación y disposición especial por parte del facilitador, de la comunidad y de la institución, se hace necesario exponer aquí algunos criterios extras que acreditan su pertinencia, viabilidad y repetibilidad. Que el estudiante enriquezca sus conocimientos de las humanidades, desarrolle sus habilidades artístico-expresivas y fomente actitudes críticas, pero positivas, solidarias y creativas, de trabajo en equipo no sólo son tareas pertinentes de cualquier sistema educativo, sino una vocación humana que el teatro permite satisfacer. En Teatro se superarán además metas diversas de competencia comunicativa (expresión oral, análisis de texto, expresión corporal, etc.), y se disfrutarán los logros del trabajo organizado y disciplinado (los estudiantes canalizan energías y recuperan una visión de sí mismos más funcional en el contexto social.) La flexibilidad del programa permite que el docente pueda complementar contenidos temáticos, adecuarlos o modificarlos según las necesidades circunstanciales, intereses colectivos y posibilidades materiales. La misma flexibilidad que hace viable este Programa es la que lo hace repetible, es decir, accesible para que otros docentes lo tomen en sus manos y lo conviertan en una herramienta de exploración crítica, científica y/o humanística. Cabe mencionar que, en estos momentos, casi en cada uno de los planteles del IEMS hay, por lo menos, un egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, y en los planteles donde no lo hay, lo solicitan. El TIT, en este sentido, abre la posibilidad de que profesores de otras disciplinas se inicien en la experimentación escénica.
Otras razones para incorporar curricularmente el Programa de Teatro al SBGDF1. Ya hay un Programa de Teatro escrito y ampliamente socializado (a diferencia de otras materias optativas del SBGDF como “El comentario de textos literarios”.) El Programa de Teatro ya desarrolla conocimientos precisos (una cultura artística elemental), habilidades (de expresión oral y corporal, exigidos en el perfil de egreso pero no contemplados a profundidad en el Plan y los programas de estudio), y actitudes (de solidaridad y creatividad para el trabajo en equipo).
2. El Programa de Teatro ya se aplica (en modo “piloto”) desde el año 2000, y sólo hace falta su reconocimiento oficial.
3. El Programa de Teatro se sigue mejorando constantemente con la participación de artistas, pedagogos, psicólogos, funcionarios, filólogos, escritores y comunicadores, tanto del interior del IEMS como del exterior.
4. La mera incorporación curricular del Programa de Teatro no implica ninguna erogación económica para la institución.
5. No hace falta contratar “especialistas” de teatro. Casi en todos los planteles ya hay teatristas profesionales (Licenciados en Literatura Dramática y Teatro, trabajando en las academias de Lengua y Literatura, e Inglés) y otros docentes aptos para facilitar el programa en el nivel medio superior (de modo inter, multi y transdiciplinario desde las academias de Literatura, Historia, Filosofía, Música, Artes Plásticas, POE e incluso algunas ciencias “duras” y/o “exactas”). La mayoría de los teatristas del IEMS están registrados en el padrón del Equipo de Investigaciones Escénicas y colaboran colegiadamente. Reconocer este trabajo conviene al SBGDF por las aspiraciones manifestadas por el IEMS de favorecer explícitamente la interdisciplinariedad.
6. El Programa de Teatro no distrae a los profesores con plaza de tiempo completo del IEMS (Docentes-Tutores-Investigadores) de sus obligaciones cotidianas. De hecho, el programa ya se imparte sin que ello suceda, y lo único que hace falta es reconocerlo oficialmente para beneficio del Historial Académico del estudiante y del currículo académico de la institución.
7. El Programa de Teatro complementa y enriquece el perfil de egreso con competencias en los siguientes ámbitos:
-Cultura artística elemental (sensibilidad y creatividad teatrales)
-Expresión oral (volumen, dicción, entonación)
-Expresión corporal (gesto y proyección)
-Solidaridad para el trabajo en equipo (colaboración, actitud propositiva, responsabilidad, organización).
8. Ante la obligatoriedad en el Plan de estudios del IEMS de asignaturas como Música y Artes Plásticas, no hay razón alguna para no incorporar una materia optativa de teatro.
9. El Programa de Teatro promueve positivamente al IEMS y al GDF ante la opinión pública, no solamente a través de los informes de resultado de gestión de sus autoridades, sino también en los foros reales donde se manifiestan nuestras creaciones escénicas, tales como: los planteles (incluso en los que no cuentan con auditorio, como Iztapalapa 1 y Venustiano Carranza); casas de cultura delegacionales; teatros privados (Mascarada, Foro Shakespeare); foros universitarios (Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Auditorio de la UACM Casa Libertad); concursos y congresos (Festival Universitario, Coloquio por los 400 años del Quijote, Coloquio en Homenaje a Elena Garro, Encuentro Nacional del Idioma Ruso de la AMIR); y en muestras, encuentros, talleres, seminarios, etc.
10. Los estudiantes solicitan la materia.
11. Hay un equipo que trabaja de manera colegiada (a la manera de una “academia de sistema” o “macro-academia” del SBGDF) para respaldar artística y académicamente el proyecto. Éste es el Equipo de Investigaciones Escénicas, que agrupa a especialistas de teatro y de muchas otras disciplinas, muchos con premios, posgrados y publicaciones.
12. En el marco del proyecto del GDF por universalizar el bachillerato en la capital de la República, el IEMS se muestra gravemente rezagado, pues las instituciones más experimentadas (ENP, CCH, Bachilleres, Sistemas Incorporados privados) han comprobado la pertinencia del Teatro como actividad estética optativa o, en algunos casos, obligatoria.
13. El perfil de egreso del SBGDF define habilidades que sólo las Artes Escénicas pueden desarrollar a plenitud, particularmente algunas derivadas de la investigación terminal denominada Proyecto de Problema Eje, determinantes en la asignación del equivalente numérico que sirve al estudiante como promedio general del bachillerato. Estas habilidades son: “muestra espontaneidad y soltura en la expresión, maneja recursos expresivos y creativos (entonación, énfasis, intención [sic, por la reiteración]), atiende al público asistente” (Acta de evaluación del problema eje 2009-2010 A), en otras palabras: expresión oral y corporal adecuadas.
AntecedentesLa Antigua Cárcel de Mujeres de Santa Marta, en la Ciudad de México, funcionó como tal a partir de los años 50. Durante la represión política y social de 1968 y parte de los años 70, fue escenario de privaciones, torturas y asesinatos no sólo contra el sexo femenino, pues lo fue también contra cualquier perseguido político. Cerrada poco antes de los años 80 en espera de ser remodelada como prisión de alta seguridad, enfrentó la inconformidad de los habitantes de la zona, quienes desde 1997 se movilizaron para impedir esas obras y su eventual reinauguración. Con gritos de “Cárcel no, prepa sí”, la comunidad convenció al emergente gobierno capitalino de izquierda de Cuauhtémoc Cárdenas para que, en 1999, el lugar fuera convertido en un espacio de nuevas oportunidades. Es muy posible que una cárcel renovada hubiera cultivado en la población el miedo y el odio, es decir, que hubiera alentado un ambiente de represión. En vez de eso, se obtuvo un lugar dónde aprender a vivir en libertad y con responsabilidad. Con una transformación continuada por la gobernadora Rosario Robles, la llamada “Casa Libertad” integró no sólo una preparatoria y una universidad con programas educativos, bibliotecas y laboratorios de vanguardia sino, además, una clínica de displasias, otra de rehabilitación física, una guardería infantil, una estación-base de autobuses urbanos, un ministerio público (ya desaparecido) y algunos jardines, plazas y comercios.
Más adelante, durante el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, la Preparatoria Iztapalapa 1 de la Antigua Cárcel de Mujeres fue tomada como el modelo base para desarrollar el Sistema de Bachillerato del Gobierno del Distrito Federal (SBGDF), con 16 planteles más (para un total de 17) organizados en el Instituto de Educación Media Superior (IEMS), dirigido entonces por la Mat. Guadalupe Lucio Gómez-Maqueo. Académicamente, cada plantel de preparatoria está integrado por un colegio de profesores dividido por academias, de acuerdo con cada materia. Aunque el teatro no está considerado en el plan de estudios, es ya una actividad que complementa los programas de lengua y literatura y que incluso va más lejos en la formación del bachiller.
Las condiciones económicas y sociales de la región habían impedido, hasta aquellos momentos, que la gente pensara, o tan siquiera imaginara, la posibilidad de ver o, mucho menos, de hacer teatro. Pero ya habían tenido la valentía de demandar una preparatoria para su comunidad, y eso era más que el primer paso. Evidentemente, había una gran disposición para aprender y, además, la ausencia momentánea de una cultura teatral ofrecía también la ausencia de prejuicios artísticos. Es así como el Laboratorio de Teatro Libertad fue fundado en el invierno de 2000.
Luego, con la intención de formalizar la inclusión del quehacer escénico en el Sistema de Bachillerato del Gobierno del Distrito Federal (SBGDF), en enero de 2003 se desarrolló y propuso el programa Laboratorio de puesta en escena teatral, mismo que entonces fue revisado y aprobado por la Academia de Lengua y Literatura de la Preparatoria Iztapalapa 1. Luego lo han conocido y celebrado muchas autoridades internas y aun externas al IEMS. A partir de enero de 2009, es avalado por el Equipo Interdisciplinario de Investigaciones Escénicas del SBGDF. Sin embargo y a pesar de todo lo anterior, el Programa todavía no ha sido reconocido por parte del pleno de la Junta de Gobierno del Instituto de Educación Media Superior (IEMS).
De cualquier manera, el programa de trabajo se ha mantenido en constante actualización a la par que, de manera extraoficial, se ha venido aplicando. En estos momentos, además de contemplar el desarrollo de competencias comunicativas en los estudiantes de nivel medio superior (expresión verbal [oral y escrita] y no-verbal [corporal], lectura crítica y analítica, cultura teatral general, metodología para la investigación documental, creatividad y trabajo disciplinado en equipo), alineadas y/o complementarias a los programas de lengua y literatura, se mantiene una labor cotidiana de investigación y experimentación en el nivel literario (análisis y adaptación de textos literarios clásicos universales [sean dramáticos o no]), en el nivel escénico (concepción de puestas en escena en espacios alternativos, o bien, con el uso alternativo de espacios convencionales) y, especialmente, en el nivel actoral (exploración del recurso de la voz hablada, cantada y gritada; los usos extracotidiano-performativos del cuerpo; la búsqueda introspectiva-extrovertida de un lenguaje en la relación actor-público; la detonación de la creatividad).
El Laboratorio nunca ha dejado de impartirse en la Antigua Cárcel de Mujeres, ni el teatro de ejercerse en la mayoría de las preparatorias del IEMS. De hecho, desde el 2005, y gracias a la dedicación de docentes como José Luis Castillo Contreras, Guillermo Alegre, Myrna López y Araceli Núñez, ha podido continuar un Encuentro de Teatro Interprepas, hoy Encuentro de Artes Escénicas (teatro, música, performance, happening, instalación, cortometraje, danza). Además, durante el III Encuentro, celebrado en mayo de 2007 en la Antigua Cárcel de Mujeres (Plantel Iztapalapa 1 del IEMS), se celebró el 1er Coloquio de Artes Escénicas de todo el SBGDF. En ese congreso, se coincidió en el carácter indispensable y urgente del reconocimiento institucional al quehacer teatral y a la incorporación de una asignatura de teatro al Plan de Estudios. Aunque las demandas no fueron atendidas, se dio pie a configurar un equipo de trabajo académico que ha devenido en una academia factual. Aún sin aval oficial, la Academia de Teatro ha desarrollado proyectos artísticos y escolares, como los montajes El gordo (2006-2007) y Benito Fernández (2007), y una participación primordial en las Jornadas Académicas del IEMS del 7 y 8 de julio de 2008, dedicadas a revisar y replantear la situación de las materias optativas de Lengua y Literatura. También produjo para la Subdirección de Investigación Educativa, Formación y Desarrollo Docente, a partir del primer Taller de Introducción al Teatro para profesores del SBGDF: El médico a palos (2009). Derivada de las Jornadas Académicas de 2008, el Equipo de Investigaciones Escénicas se ha comprometido con la siguiente agenda:
1. Lograr un apoyo institucional oficial y material al Encuentro Anual de Teatro [hoy Artes Escénicas].
2. Incorporar un Programa de Teatro a la currícula del SBGDF.
3. Alcanzar el reconocimiento del IEMS al quehacer escénico ininterrumpido desde el 2000.
(Cfr. www.ellaboratoriodeteatrolibertad.blogspot.com)
Estos acuerdos fueron confirmados el 13 de septiembre de 2008, con la Declaración de Los Azulejos, explicitando además que, independientemente de la institución, el teatro continuará desarrollándose.
"… hemos acordado, sobre todo, el promover una cultura de comunidad académica y artística que no dependa del aval burocrático […, y] apoyar y defender las distintas formas de entender, hacer y apreciar el teatro." (www.ellaboratoriodeteatrolibertad.blogspot.com)
El Equipo de Investigaciones Escénicas ha reunido ésta y muchas otras experiencias y aportaciones, y las ha analizado y ponderado con fundamentos teóricos, tanto pedagógicos como teatrales, proponiendo siempre mejores y originales enfoques y acercamientos a las necesidades de la comunidad del IEMS, para generar este Programa de Teatro.
EnfoqueLa Materia Optativa de Teatro se propone como una asignatura optativa teórico-práctica que, no obstante su inter, multi y transdisciplinariedad, habite y sea coordinada por la Academia de Lengua y Literatura de cada plantel, dentro del área de humanidades y artes, en el nivel educativo medio-superior. Está diseñada como un laboratorio[3], más que como un mero taller, en donde se considerará al participante como una persona sensible y crítica, co-partícipe del destino de su comunidad (escenario social), sujeto activo de su propio proceso formativo y de crecimiento como ser humano (escenario personal) y actor protagonista de la escena de su existencia histórica (escenario global). No sólo el estudiante participa de este proceso, sino también el profesor.
"Educadores y educandos, en la educación como práctica de la libertad, son simultáneamente educadores y educandos los unos de los otros." (Paulo Freire, Pedagogía del oprimido, 35.)
En este Programa, el profesor funge no como transmisor, sino como facilitador del proceso de enseñanza-aprendizaje y colaborador activo, investigador, co-creador (mano a mano con los estudiantes), de la puesta en escena. La asignatura está planteada así para que su proceso implique la experiencia vivencial de una puesta en escena, a partir del quehacer colaborativo[4] de sus participantes, quienes seguirán un proceso didáctico experimental que parta desde unos supuestos primarios (hipótesis o premisas de trabajo) para llevarlos a su experimentación significativa[5] en un ambiente propicio (el escenario o espacio representacional) que permita la obtención de un producto-meta original (la representación teatral).
"El teatro es una escuela para ser algo más que uno mismo. Nos exige presencia, nos invita a la diversificación interna, al contacto con los otros y a querer tocar. Favorece lo que uno puede ser, lo que hay como potencial en cada quien… Se trata de un laboratorio en donde algo se transforma y en donde además existe una continua búsqueda." (Carmen Leñero, citada en “Tercer encuentro de teatro en el IEMS”, Boletín Informativo. Vol. III, núm. 44. 15 de mayo de 2007. 6.)
A continuación, nuestro Programa propone su Objetivo general, algunos objetivos particulares y unas líneas de trabajo muy específicas para desarrollar la materia (ver más adelante). Como espacio de investigación, la materia de Teatro dispondrá de flexibilidad en sus contenidos temáticos, dependiendo de las condiciones materiales disponibles, así como de sus propios recursos, hallazgos e intereses creativos, para la aplicación objetiva del Programa-base. Esto implica que el programa-base es más que una partitura prescriptiva: es una guía abierta para que en cada ciclo escolar el facilitador y los estudiantes orienten sus decisiones sobre qué ruta crítica van a seguir. Por su parte, los enfoques particulares del Taller de Introducción al Teatro (TIT) y del Seminario de Actualización en las Artes Escénicas (SAAE) para profesores se explican en su propio apartado, casi al final de este Programa, antes de la Bibliohemerografía.
Objetivo GeneralEl propósito del Programa de Teatro es enriquecer la vida de sus participantes haciéndolos más sensibles, reflexivos, críticos y activos en el mundo del que forman parte, desarrollando competencias comunicativas y de investigación integrales, actitudes para el trabajo en equipo y una cultura teatral general. La Materia Optativa de Teatro no pretende preparar actores profesionales, pero sí personas más creativas y propositivas, agentes de transformación social en su propia comunidad. Tan sólo vista como una continuación del Programa de Lengua y Literatura, nuestra materia de Teatro ya complementa aspectos no bien desarrollados por aquel: la expresión verbal en su vertiente no escrita, que es la oralidad; la expresión corporal, como una habilidad que rebase las ocasiones de las exposiciones de productos meta y problemas eje; la lectura de textos en un nivel innegablemente vivencial, donde necesariamente se requiere de la atención completa del estudiante en el análisis, interpretación, representación y -muy importante- el goce de personajes y sus situaciones. Otros aspectos que también desarrolla el teatro en los estudiantes, allende el ámbito lingüístico-literario, son: habilidades para el trabajo en equipo, la conciencia corporal o propiocepción, la autoestima, la imaginación creativa, la concentración, la condición física, la higiene mental, la cultura general y artística, etc. Por todo esto, el planteamiento del Objetivo General de nuestra asignatura, cuyo desarrollo y cumplimiento deviene en la evaluación compendiada, es:
El estudiante desarrollará una cultura teatral básica, así como habilidades de expresión oral y corporal, y actitudes solidarias para el trabajo en equipo.Objetivos particulares o específicosAl concluir el proceso el participante:
1. Comprenderá el fenómeno general de la creación artística, particularizado en la puesta en escena teatral, desde el manejo del texto dramático como partitura, pasando por el montaje del espectáculo, hasta la experiencia representacional.
2. Tendrá una mayor y mejor conciencia de su propia persona (propiocepción).
3. Se expresará con mayor desenvoltura, al hacer un mejor uso de su ser expresivo (mediante su voz, su cuerpo, su atención, su lecto-escritura y el orden de sus ideas.)
4. Se presentará ante otras personas sin miedo a exponer sus ideas y emociones.
5. Tomará decisiones creativas y solidarias en un entorno de trabajo grupal.
6. Tendrá una visión amplia del mundo para mejorar su calidad de vida y la de su comunidad.
7. Será una persona más sensible, crítica y propositiva (construcción de identidad).
Líneas de TrabajoEl punto de encuentro entre los objetivos (el general y los particulares) y los contenidos temáticos del Programa son las líneas de trabajo[6], mismas que se desarrollan simultáneamente, en paralelo, a lo largo del curso, y se vuelven a cruzar en el producto-meta de la representación. Para alcanzar el producto-meta es indispensable seguir todo el proceso. La guía para ese proceso son las mismas líneas de trabajo y sobre ellas ha de aterrizar la evaluación formativa. Estas líneas son:
1. Cultura Teatral General o Teatrología: El estudiante domina (conoce y aplica) Teorías dramáticas y escénicas elementales, y Técnicas actorales básicas, en la lectura o generación o adaptación de una obra teatral, así como en su traducción a los lenguajes del espacio-tiempo escénicos y de la interpretación actoral.
2. Expresión Oral: El estudiante domina los recursos de su aparato fonador (Volumen y Dicción correctas, con Entonación e Interpretación adecuadas) en el escenario.
3. Expresión Corporal: El estudiante domina los recursos expresivos de su cuerpo (el Gesto teatral, optimizado por un Entrenamiento físico específico) en el escenario.
4. Trabajo en Equipo: El estudiante muestra Disposición, Creatividad y Solidaridad con sus compañeros de puesta en escena.
Como se puede ver, las líneas de trabajo no hacen sino desglosar el Objetivo general del Programa. Las bases teóricas y las tareas por desarrollar se pueden encontrar en los Contenidos Temáticos. En las líneas de trabajo se explicita la orientación formativa del quehacer teatral en el bachillerato y se hace verificable su cumplimiento. Las líneas de trabajo son, evidentemente, los campos a ponderar cualitativamente en la evaluación formativa y, por lo mismo, sus descripciones son las que deben aparecer en los correspondientes formatos de evaluación.
Perfil del facilitadorPara impartir la Materia Optativa de Teatro, el facilitador debe ser un profesor titulado (DTI de tiempo completo o profesor del sistema semi-escolarizado), con experiencia docente, preferentemente egresado y practicante de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, aunque se sabe que la materia de Teatro también ha sido impartida decorosamente por especialistas de otras disciplinas, tales como: Letras, Música, Artes Plásticas, Historia y Filosofía. Para el caso de estos últimos profesores no certificados profesionalmente en el quehacer escénico, se propone una capacitación en el contexto de la formación continua en el IEMS, en la modalidad del TIT (ver más adelante) orientado a dar al profesor algunas bases teóricas y metodológicas, que si bien no lo habilitan como creador escénico profesional, sí le permitirán ser un facilitador de Teatro para el nivel medio superior más competente.
De igual manera, para los profesores que ya impartan la asignatura es importante mantenerse al día en todo lo posible referente a la cultura y prácticas teatrales, de manera que mantengan permanentemente el más alto perfil como facilitadores. Ese es el propósito del Seminario de Actualización en las Artes Escénicas (SAAE), como lo es de los Coloquios, las Muestras, los Encuentros y las Jornadas Académicas.
Aunque la responsabilidad de orientar los trabajos de la materia recaiga sobre un profesor/director predesignado como facilitador del Programa, por el carácter inter, multi y transdisciplinario de la asignatura, especialistas de otras disciplinas pueden colaborar en la impartición de entrenamientos, exposiciones, conferencias, pláticas, ensayos y asesorías, dependiendo de cada tema u objetivo estudiado, así como asistir en la orientación de tareas específicas individuales y grupales. Ejemplo de esto es la colaboración prestada en varias ocasiones por la Academia de Música para componer y ejecutar música programática original para las producciones teatrales; o por la de Artes Plásticas para el diseño y elaboración de escenografía, vestuario, maquillaje y utilería; o por la de Historia para la contextualización precisa del discurso escénico.
Planeación del trabajo académicoRequisitos de InscripciónLas recomendaciones básicas para una inscripción formal a la materia de Teatro son:
1. Preferentemente (aunque no de forma obligatoria) haber cubierto todas las líneas de trabajo de Lengua y Literatura I, II, III y IV, con el fin de poder aplicar las competencias de lectura analítica y expresión suficientes para comprender un texto dramático, o generarlo, y poder producir a partir de él no sólo una interpretación escénica crítica y creativa, sino un aprendizaje significativo.
2. Comprometerse a cumplir con el horario y las actividades planeadas. La participación activa del estudiante en todo el proceso de la asignatura teatral es indispensable para lograr el aprendizaje colaborativo.
3. Es deseable (no indispensable) tener conocimientos y/o intereses previos en las artes y la literatura.
A partir de estos requisitos, se espera inscribir estudiantes claramente comprometidos con sus proyectos formativos y bien conscientes del reto del quehacer teatral.
TiemposSe propone que el tiempo de trabajo de una temporada académica de la materia de Teatro abarque un semestre, indistintamente par o impar, desarrollando en él los siguientes campos de contenidos temáticos: Texto dramático, Entrenamiento actoral, Producción, Montaje, Representación y Retroalimentación; desplegados sobre las siguientes líneas de trabajo: Cultura teatral, Expresión oral, Expresión corporal y Trabajo en equipo.
Cabe la posibilidad de que la dinámica del grupo marque otros ritmos de trabajo, como sucede, por ejemplo, con el Taller DVD de Tláhuac, dirigido por José Luis Castillo, que suele montar dos o más obras por semestre, lo que implica más de un proceso de enseñanza-aprendizaje teatral, o bien, que el proceso sea como el Hamlet del Laboratorio de Teatro Libertad, que demandó más de un año y medio de experimentación. También puede llegar a suceder que el trabajo se restrinja exclusivamente al entrenamiento actoral, o a ejercicios de dramaturgia, sin culminar en un producto-meta representacional (el espectáculo). Un caso particular sería, por ejemplo, frente a una disponibilidad breve de tiempo, el ofrecer la actividad teatral como una alternativa de trabajo comunitario para el programa de becarios de Prepa Sí,[7] organizando desde luego una agenda muy precisa para ese propósito específico. En otro sentido, una planeación hecha con mucha imaginación y acotaciones académicas deberá pensar, organizar y defender el profesor que abra la actividad teatral para los estudiantes del Sistema Semiescolarizado que la soliciten. Lo que no debe descuidar el facilitador son los detalles administrativos ante el IEMS, y nos referimos a los formatos de evaluación. En algunas de estas ocasiones lo conveniente podría ser seguir escenificando al margen de los trámites escolares, es decir, sin crédito o “por amor al arte”, en talleres libres y/o laboratorios extracurriculares. El facilitador y su grupo, con creatividad y mucho criterio académico, lo pueden decidir.
El Objetivo general (vid supra) de este Programa exige del participante una actividad intensa y un profundo compromiso personal, para lo cual se recomiendan dos sesiones de clase semanales, cada una de dos horas de duración, más la asistencia a actividades extracurriculares diversas, como pueden ser: funciones de teatro, conferencias, exposiciones, ensayos especiales, etc.
No se omite que el facilitador apoye el desarrollo individual de los participantes mediante asesorías personalizadas que atiendan necesidades específicas, como por ejemplo: consejos y ejercicios para vencer inhibiciones, prácticas de dicción y volumen, análisis y caracterización del personaje, etc.
Se propone además que sea tarea del facilitador de la Optativa de Teatro el organizar cada ciclo escolar seleccionando y planificando los contenidos temáticos de acuerdo con las aspiraciones y las condiciones objetivas de trabajo, mismas que pueden variar de un grupo a otro, o de un semestre a otro. Esta planeación aprovechará la experiencia que se vaya adquiriendo para mejorar con cada nuevo ciclo, agregando, modificando o reduciendo contenidos temáticos, pero no las líneas de trabajo.
El estudiante, por su parte, debe organizar su disponibilidad de tiempo de manera que le sea suficiente para atender ésta y las demás materias de la escuela, además de sus demás compromisos (personales, familiares, laborales, etc.) La demanda de tiempo en la actividad teatral es, se recuerda, particularmente exigente. Los ensayos, la memorización de textos y la realización de escenografías, por ejemplo, pueden llegar a ser tareas realmente exhaustivas. La responsabilidad, además, deja de ser meramente individual para volverse colectiva. La presencia activa de todos los participantes es necesaria, y la falta o retardo de uno se resiente de forma mayúscula en comparación con otras asignaturas. Esta noción se debe apelar reiteradamente en el grupo.
EspaciosEs deseable que el IEMS proporcione uno o varios espacios físicos adecuados para el desarrollo de estas actividades. Los requisitos mínimos son:
1. Un auditorio o un salón amplio, que permita el ejercicio físico y expresivo con holgura y comodidad. De ser posible, este espacio será reservado para las actividades específicas de la materia de Teatro.
2. Un foro claramente designado como espacio representacional durante el periodo y por el tiempo que duren las funciones. Éste puede ser el mismo espacio que en el punto anterior, pero se recomienda, en lo posible, buscar además foros externos (otros planteles, casas de cultura, encuentros, festivales y teatros alquilados) con el propósito de ampliar los horizontes expresivos del estudiante.
Asimismo, el espacio físico para el trabajo teatral necesita de un equipamiento adecuado para el ejercicio de las actividades teatrales (entrenamiento corporal, ensayos, representaciones), para lo cual requiere, de manera complementaria:
1. Equipo de sonido (por lo menos consola, deck de cd’s y casetes, bocinas grandes, micrófonos alámbricos e inalámbricos y cableado especial).
2. Equipo de iluminación (consola con dimmers para soportar alto wattaje, lámparas de luz difusa, proyectores de cañón largo con soportes [muelas], lámparas con proyector y soportes especiales leeco’s de haz concentrado, lámparas de cuarzo con soporte, micas de colores básicos con soporte, cableado especial y adaptación especial de instalación eléctrica con tierra para alto wattaje.)
3. Salón de ensayos.
4. Acondicionamiento de piso con duela teatral de madera.
5. Bodega para escenografías y atrezzos.
Otros requerimientosLa actividad teatral exige primordialmente la participación de actores y espectadores. En el caso de este Programa, los actores son sus estudiantes, pero se espera que los espectadores no sólo sean amistades, compañeros y familiares, sino que el trabajo pueda ser exhibido hacia el exterior de la escuela, para lo cual se debe solicitar reiteradamente el apoyo del IEMS como promotor y difusor. Sin importar cuántas veces las solicitudes sean desatendidas, es necesario hacerlas, y volverlas a hacer, como una manera de educar a nuestras autoridades en el reconocimiento básico de una cultura teatral. Complementos importantes para la actividad teatral escolar son:
1. Aporte eventual de materiales de maquillaje, vestuario y escenografía.
2. Transporte físico de participantes y materiales cuando la necesidad se presente.
3. Además de las facilidades de transportación enunciadas en el punto anterior, se deben contemplar viáticos (comida, alojamiento) para todo el grupo cuando una gira lo implique.
4. Al final de una temporada completa de representaciones de una obra, la institución escolar podría develar una placa conmemorativa con los pertinentes créditos institucionales, académicos y artísticos.
En el entendido de que estas necesidades no fueran cubiertas en su totalidad, el facilitador, con asesoría especializada y/o del Jefe de Unidad Departamental de su plantel, hará un diagnóstico de las condiciones provisionales disponibles, dando aviso a las autoridades correspondientes sobre la forma en que se cumplirá con el compromiso académico.[8]
Es importante mencionar que es intención de los teatristas del IEMS el formar una parte reconocida del Proyecto Educativo del IEMS y que es con el propósito de ofrecer una labor adecuada y unos productos de calidad superior que entonces se buscan y solicitan las mejores condiciones de trabajo (pues a la larga son más rentables que si se trabajara siempre en condiciones precarias).
EvaluaciónComo proceso crítico de enseñanza-aprendizaje, el Programa incluye momentos de retroalimentación. La evaluación pretende ser constante y formativa, para lo cual se dará un seguimiento individual al participante, atendiendo sus inquietudes personales, siempre en relación con el trabajo colectivo. En este sentido, es importante el cumplimiento del compromiso íntimo asumido para con sus compañeros y para consigo mismo. Para lograr esto, no sólo se debe asistir a todas las funciones programadas, sino también a los ensayos y demás sesiones prácticas y teóricas. Por otra parte, se espera que el participante sea capaz se realizar un ejercicio sincero de autocrítica, para lo cual se reservará un momento específico antes de finalizar el semestre.
Bajo estas condiciones, son las mismas actividades didácticas los instrumentos de evaluación. El facilitador y el participante mantendrán un constante intercambio de impresiones acerca del proceso formativo para valorar el aprendizaje con base en los objetivos y contenidos del programa, y luego proyectarlos cualitativamente sobre las líneas de trabajo (Cultura teatral general, Expresión oral y corporal, y Actitud solidaria para el trabajo en equipo) en el correspondiente Formato de Evaluación.
Las líneas de trabajo encuentran un punto de reunión en el proceso de su desarrollo académico: la puesta en escena y su representación. El Producto-Meta de este Programa es el montaje del espectáculo, y se recomienda buscar su consumación desde la primera sesión con los estudiantes. La representación escénica es el reflejo claro y directo de todo el proceso de análisis, estudio, aplicación de conceptos, experimentación y aprendizaje colaborativo y significativo teatral. Es la evidencia obvia a privilegiar como el instrumento culminante y decisivo para confirmar que las metas del curso fueron alcanzadas.
Desde luego, la representación teatral es un producto colectivo, y la evaluación debe considerarlo, tomando en cuenta tanto la participación individual como su amalgamiento en el conjunto, el perfil grupal como equipo de trabajo. El montaje puede partir de un texto escrito, tanto en versión original como en adaptación, o bien, tratarse de una creación colectiva, o bien, incluir tiempos para la creación dramatúrgica original individual, o bien, basarse en la improvisación con una orientación, sentido o propósito básico.
La puesta en escena teatral es, reiteramos, producto de un proceso creativo colectivo. Cada montaje obedece a inquietudes, necesidades, poblaciones y circunstancias variables. Se trata de reunir diferentes formas de pensar, de sentir, de vivir. No se puede esperar, por lo tanto, que dos creaciones artísticas sean iguales, ni que puedan seguir rigurosamente la misma metodología. Consecuentemente, cada proceso tiende a ser, naturalmente, distinto, voluble y efímero. El facilitador debe considerar esto y mantenerse atento y con disposición, él mismo, a aprender de los estudiantes y a actualizar sus bases teóricas en el contexto real. En este sentido, los Contenidos Temáticos del Programa procuran evitarle extravíos en el camino, pero le provocarán frustraciones si aspira a impartirlos a rajatabla.
Contenidos TemáticosSi bien el orden de las líneas de trabajo es simultáneo y paralelo, el de los contenidos temáticos es, esencialmente, secuencial. Éstos deben entenderse al servicio de aquellas. Se trata de un banco de posibilidades sobre cómo administrar el conocimiento, las habilidades y las actitudes en el quehacer teatral en general. No es forzoso, de hecho sería casi imposible, aplicarlo completo en un solo proceso de puesta en escena. La selección de contenidos y su orden final para cada semestre dependerá de la planeación individual del facilitador y de las circunstancias contingentes de su desarrollo. Se ha procurado ofrecer la secuencia más aproximada a un proceso estandarizado de montaje teatral experimental, así como la más detallada variedad de herramientas disponibles para casi cualquier tipo de montaje y de educación actoral, incluyendo una abundante bibliohemerografía. La última palabra la tiene cada proceso académico-creativo semestral. En otras palabras, estos contenidos son un menú, no el recetario, y deben manejarse pensando siempre en la cobertura puntual de las líneas de trabajo.
I. El Texto Dramático (Trabajo de mesa sobre una partitura espectacular)
1. Selección o creación o adaptación del Texto Dramático en función de las aspiraciones y necesidades del grupo escolar frente a las condiciones objetivas de realización escénica.
2. Lecturas grupales y estudio general del contexto de producción (poiesis) social, histórico, político, económico, estético y cultural del texto dramático.
3. Análisis anecdótico del texto dramático (diégesis.)
4. Análisis estructural del texto dramático.
a. Escenas (como unidades de acción), cuadros, actos (o jornadas.)
b. Progresión dramática (exposición, nudo, desarrollo, clímax, desenlace.)
c. Estudio ético-social del conflicto.
d. Definición de la hipótesis o premisa de trabajo: el objetivo general de la obra (súper-objetivo o súper-tarea.)
5. Análisis de los personajes.
a. Análisis de acciones y objetivos.
b. Bosquejo del perfil físico.
c. Estudio psicológico general.
6. Organización del reparto.
7. Inicio de un estudio actoral individual (Bitácora de trabajo.)
II. El Entrenamiento Actoral (Habilidades expresivas para la escena)
1. Entrenamiento vocal.
a. Reconocimiento del aparato fonador.
b. Ejercicios de articulación-dicción.
c. Ejercicios de volumen.
d. Ejercicios de tono.
e. Caracterización vocal.
f. Interpretación verbal.
2. Entrenamiento físico.
a. Acondicionamiento físico general.
b. Ejercicios de acondicionamiento actoral (training con elementos Grotowskianos.)
c. Ejercicios de relajamiento.
d. Revisión y adecuación de dieta alimenticia.
e. Ejercicios de caracterización corporal (posturas, gestos, conductas.)
f. Tareas físicas.
g. Interpretación corporal.
3. Entrenamiento psíquico-creativo.
a. Análisis críticos grupal e individual del texto dramático (aspectos morales, políticos, sociales, culturales en función del contexto de representación.)
b. Análisis críticos grupal e individual de los personajes (aspectos éticos, espirituales, ideológicos en función del contexto de los intérpretes.)
c. Ejercicios mnemotécnicos en función del texto dramático.
d. Estudio de las acciones individuales en función de los objetivos del personaje.
e. Estudio de las acciones individuales en función del súper-objetivo o súper-tarea de la obra (elementos de trabajo Stanislavskianos.)
f. Ejercicios psico-físicos de sensibilización.
g. Reacciones a estímulos ficticios.
h. Espacio dramático y espacio físico (ficción y realidad.)
i. Distanciamiento y/o proximidad con el personaje (herramientas Brechtianas.)
j. Aspectos críticos frente a la cuarta pared.
k. Estructuración de una línea actoral de pensamiento.
III. La Producción (Fundamentación material del espectáculo)
1. Definición del grupo de trabajo.
a. Intérpretes o actores.
b. Asistentes técnicos (iluminador, sonidista, tramoyistas, traspuntes, etc.)
c. Asistente de dirección.
d. Gestoría legal, cultural, académica, institucional.
e. Producción ejecutiva.
f. Promotores.
2. Gestión del espacio representacional.
3. Diseño y realización de escenografía.
4. Diseño y realización del maquillaje y del vestuario.
5. Promoción y difusión.
6. Prospectiva de contingentes.
IV. El Montaje (Puesta en escena teatral)
1. Espacio escénico.
a. Estudio de posibilidades y selección del espacio representacional (caja italiana, teatro arena, calle, plaza, estadio, residencia, parque, salón, espacios alternativos, etc.)
b. División de las áreas del escenario en función del espacio representacional.
c. Ubicación de las zonas de actuación y de expectación.
d. Aforo e isóptica.
e. Trazo escénico.
2. Lecturas dramatizadas.
a. A puerta cerrada.
b. Con un público pre-seleccionado (afectivo-estimulante o crítico-motivante.)
3. Organización de los estilos de actuación en función del trabajo individual de los intérpretes o actores.
4. Caracterización física.
a. Maquillaje.
b. Vestuario.
c. Pruebas de adaptación física (expresividad verbal y corporal con maquillaje y vestuario.)
d. Prueba de luces.
5. Ensayo de caracterización física.
6. Ensayos en el espacio de representación.
7. Ensayo de iluminación y sonido.
8. Ensayo general.
V. La Representación (Temporada de funciones)
1. La Primera función.
2. Temporada de funciones.
3. Análisis de la puesta en escena.
a. Estudio visual y sonoro.
b. Simetrías-asimetrías.
c. Equilibrio en el desempeño actoral.
d. Proxémica y kinésica.
e. Contraste de fuerzas dramáticas sobre la escena.
4. Sesiones especiales de repaso, perfeccionamiento y conservación del nivel estético representacional.
5. Plan y desarrollo de giras.
6. Funciones especiales.
7. La Última función.
VI. La Retroalimentación (Análisis de la experiencia representacional y de su recepción)
1. Evaluación general del proceso creativo de la puesta en escena.
a. Aplausos y críticas del público (feedback).
b. Colgar el personaje.
c. Evaluación de los elementos de compañerismo, solidaridad y disciplina aprendidos o reforzados.
d. Análisis de los aspectos afectivos y emotivos en el grupo de trabajo.
e. Evaluación del servicio prestado a la comunidad.
2. Ejercicios comparativos de enriquecimiento: Asistencia a espectáculos, conferencias, exposiciones, etc., con la misma base teatral (anécdota, tema, técnica, etc.), con el fin de aprender de las diferencias en la versión del Otro.
3. Diálogos entre la creación y la transgresión: Mesa redonda con base en una selección de lecturas acerca de los aspectos estéticos y éticos de la creación teatral (a escoger: Aristóteles, Denis Diderot, Antonin Artaud, Constantin Stanislavski, Bertholt Brecht, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Peter Brook, Augusto Boal, Enrique Buenaventura, Héctor Mendoza, Ludwik Margules, Luis de Tavira.)
4. Debate: Por un teatro humanista: La vida como principio y fin del arte.
* * *
Proyecto de Formación Continua en Teatro para Profesores del IEMS
El Programa de Teatrol[9] del Equipo de Investigaciones Escénicas no solamente contempla la integración de una materia de Teatro para estudiantes de bachillerato a la currícula del IEMS, con las correspondientes solicitudes de reconocimiento y apoyo formal a la actividad teatral en nuestro modelo educativo, sino que ofrece además un programa de formación continua tanto para los profesores que en este momento imparten talleres libres y laboratorios extracurriculares en artes escénicas como para aquellos que sólo desean experimentar el teatro como un recurso didáctico en los procesos de enseñanza y aprendizaje de otros programas. Este programa tiene dos vertientes: un Taller de Introducción al Teatro y un Seminario de Actualización en Artes Escénicas, ambos para profesores del SBGDF (escolarizado y semi), que a continuación se explican.
Taller Intensivo de Introducción al Teatro (TIT) para profesores del SBGDFResponsable / Imparte: El Equipo de Investigaciones Escénicas.
Dirigido a: Profesores del SBGDF interesados en abrir espacios de experimentación teatral con los estudiantes del SBGDF desde distintas disciplinas (Talleres libres y laboratorios extracurriculares de Teatro, Lengua y literatura, Historia, Filosofía, Música, Artes plásticas, Ciencias experimentales, etc.) Cupo recomendado: 20 participantes.
La modalidad del TIT se ofrece para el personal académico del IEMS como parte de su formación continua, a aquellos profesores del SBGDF interesados en ampliar su cultura artístico-humanística en general y particularmente deseosos de experimentar la práctica escénica, con o sin una formación teatral profesional, utilizando el teatro como un medio didáctico-pedagógico que le facilite vivenciar lúdicamente un conocimiento y, por lo tanto, construir un aprendizaje significativo y colaborativo con los estudiantes de bachillerato. En otras palabras, el TIT tiene la intención de capacitar a profesores de distintas disciplinas en la impartición de talleres libres, laboratorios extracurriculares, una eventual asignatura optativa teatral (en proceso de incorporación) y de otros ejercicios escénicos en el IEMS.
Es importante aclarar que el TIT capacita al profesor que haya tenido previa experiencia docente en otras disciplinas para facilitar la asignatura optativa de teatro y breves ejercicios escénicos, estrictamente en el nivel medio superior, a través de distintas herramientas que le permitirán comprender y experimentar la práctica escénica. El TIT, sin embargo, no habilita al participante como creador escénico profesional, pues aunque es impartido por profesionales certificados, no es un curso de actuación, ni de dirección escénica, ni de dramaturgia profesional.
El Objetivo General y las líneas de trabajo son similares a los del Programa de Teatro para estudiantes del bachillerato, incluyendo la premisa de llevar a cabo una puesta en escena teatral, fundados en la convicción de que la mejor manera de aprender un arte es experimentándolo. Hay algunas diferencias. El programa propuesto para los estudiantes del bachillerato maneja los Contenidos Temáticos como un menú de alternativas (no prescriptivas) al cual el facilitador experimentado puede acudir en busca de herramientas y rutas críticas para cumplir con las líneas de trabajo (que sí son prescriptivas). En el caso del taller para la formación docente, sí deben de tratarse todos los contenidos temáticos (al menos en su noción teórica), para que puedan ser aprovechados por el futuro facilitador. Por la misma razón, varios documentos de la bibliohemerografía se vuelven obligatorios. Además, el tiempo disponible para desarrollar el TIT hace pertinente limitar el ejercicio de puesta en escena a un breve espectáculo, dejando fuera la experimentación actoral en torno a las acciones físicas, el trabajo sobre las emociones, la musicalización del espectáculo, el sonido, la iluminación, etc.
Para tomar el Taller, el trabajador académico requiere recibir autorización expresa del IEMS para asistir a las instalaciones donde se imparta, y acudir a diez sesiones de cuatro horas diarias (40 horas en total), de las 12 a las 16 hrs.[10] Se incluyen prácticas, lecturas, charlas con profesores de Teatro del IEMS, y asesorías especializadas. Se solicita de los participantes puntualidad en la asistencia, dada la naturaleza y brevedad de esta experiencia colectiva teatral, así como ropa cómoda para los entrenamientos y ensayos escénicos. En este taller, los entrenamientos escénicos no serán riesgosos ni exhaustivos, pero sí requieren un poco de disposición del participante para explorar las posibilidades expresivas de su voz y su cuerpo. También se indicará un texto dramático específico, que los asistentes deberán leer antes de iniciar el taller.
El tiempo más adecuado para programar el TIT es inmediatamente antes de los semestres nones, ya que ese Periodo Intersemestral es el momento en el que se coincide con otros procesos de “introducción” a los planes y programas del modelo educativo del SBGDF (vg. el Curso de inducción tanto para estudiantes como para profesores de nuevo ingreso).
Modalidad posible del Seminario de Actualización en las Artes Escénicas (SAAE) para DTI’sResponsable / Imparte: El Equipo de Investigaciones Escénicas.
Dirigido a: Profesores del SBGDF con alguna experiencia teatral con estudiantes del IEMS, interesados en conocer y discutir experiencias y teorías de punta en torno al teatro. Cupo recomendado: 20 participantes.
Esta modalidad se ofrece para los profesores del SBGDF que ya hayan impartido algún taller libre o laboratorio extracurricular en artes escénicas (de cualquier manera y sean profesionistas del teatro o no) y que deseen mantenerse al tanto sobre nuevas teorías, enfoques, reflexiones y actividades escénicas en México y en el mundo, mediante un espacio compartido de investigación y, en lo posible, de experimentación, en donde esas innovaciones se viertan. No son pocos los profesores del SBGDF que realizan investigación artística y académica, ni escasas las relaciones que se guardan con especialistas de otras instituciones, con la capacidad y disposición para procurar este espacio.
Dada la naturaleza incierta y a veces sorprendente de las improntas artísticas y pedagógicas en el horizonte teatral, el SAAE necesariamente variará su planeación en cada ciclo escolar, aunque se privilegiarán las siguientes líneas de trabajo:
1. Teorías dramáticas y escénicas.
2. Nuevas tendencias en la creatividad teatral.
3. Pedagogía y didáctica teatrales.
Para cursar el Seminario, el trabajador académico requiere recibir autorización expresa de las autoridades del IEMS para acudir a la sede donde se imparta, a menos que se impartiera en días inhábiles. El SAAE incluye conferencias con especialistas, lecturas, intercambio de experiencias entre teatristas del IEMS, y asesorías especializadas. Se requiere también que el participante traiga al menos una experiencia teatral qué compartir y una más en calidad de proyecto o en proceso. Adicionalmente, se ofrece a los participantes un espacio de retroalimentación constructiva para proyectos personales de investigación artística y/o pedagógica.
El mejor momento para llevar a cabo el SAAE es inmediatamente antes de los semestres pares, ya que en ese intersemestre los profesores del SBGDF vienen ya de una dinámica de trabajo académico y creativo que les permitirá compartir experiencias y saberes en un ambiente que así lo requiere (como todo seminario). Igualmente, consideramos adecuado que la duración del seminario sea de 18 horas, repartidas en 9 sesiones de dos horas cada una, los lunes, miércoles y viernes del mencionado Periodo Intersemestral, más la asistencia hasta a seis espectáculos determinados que en ese momento ilustren, complementen o den materia de reflexión.
ReconocimientosAdemás de un reconocimiento específico –de otorgarse- por parte de la Dirección Académica del IEMS con valor curricular, se ofrecerá también un diploma rubricado y sellado por el Equipo de Investigaciones Escénicas del SBGDF (la “Academia de Teatro”), tanto para los asistentes al TIT como para el SAAE, mismo que, cuando menos, tenga un valor simbólico-afectivo.
ConclusiónEn el nivel educativo medio superior, el Teatro desarrolla una cultura artística elemental, desarrolla habilidades de expresión oral y corporal, así como actitudes solidarias para el trabajo en equipo. Sin embargo, el IEMS carece formalmente de un programa institucional de artes escénicas, entendido como una asignatura optativa reconocida en el currículo escolar, así como una disposición continua por apoyar el quehacer escénico de estudiantes y profesores. Ello, a pesar de que la actividad teatral se desarrolla ininterrumpidamente desde el año 2000 en el SBGDF, a través de profesores de Lengua y literatura, principalmente, y de otras asignaturas. El problema duplica su proporción al mostrar un evidente rezago con respecto a otras instituciones educativas con mayor experiencia en el nivel medio superior, todas las cuales desde su origen consideraron al teatro como fundamental en sus planes y programas de estudio: ENP, CCH, Bachilleres, IPN y Sistemas Incorporados. El problema se triplica si consideramos el proyecto del gobierno local por “universalizar” el bachillerato, lo cual será imposible si conserva éste y otros rezagos. Se cuadriplica, por cierto, si se sigue desperdiciando la oportunidad estratégica de impulsar un proyecto interdisciplinario tan valioso y enriquecedor como éste en el SBGDF.
Es claro que hace mucho tiempo que el IEMS carece de argumentos para seguir retrasando la incorporación curricular de la Materia Optativa de Teatro a sus planes y programas de estudio. Se espera que la propuesta aquí presentada ofrezca razones definitivas para que la decisión de las autoridades académicas, administrativas, políticas y culturales del Gobierno del Distrito Federal sea la de reconocer y apoyar de manera visible las actividades escénicas en su Sistema de Bachillerato, y para que se incluya ya este Programa de Teatro en su modelo educativo.
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Anexo sobre los Encuentros de Artes Escénicas del SBGDFPor: DTI José Luis Castillo Contreras (Plantel Tláhuac)
El teatro ha sido una de las actividades culturales más importantes dentro del IEMS, pues no sólo se realiza como parte del trabajo didáctico que se hace con los estudiantes, sino que también se emplea para divertir, entretener y acercar a los estudiantes al arte y a la cultura.
En los diversos planteles de nuestra Institución se preparan representaciones escénicas para el aniversario de las diferentes escuelas, para conmemorar fechas históricas, para las actividades programadas en las jornadas culturales, para cerrar los ciclos escolares e incluso como parte del Problema Eje que los estudiantes realizan para concluir sus estudios de bachillerato. Un ejemplo de esto es el trabajo presentado por la estudiante Susana Soriano de la preparatoria Iztapalapa 1, quien escenificó como trabajo de certificación la adaptación dramática del texto Diatriba de amor contra un hombre sentado de Gabriel García Márquez.[11]
También en el IEMS se celebra desde hace años “El encuentro de teatro”, espacio en el que se reúnen los hacedores de las artes escénicas del Instituto para conocer y compartir experiencias.
El encuentro de teatro surgió a partir del interés de varios profesores y de la coordinadora del Plantel Tláhuac, Sandra Flores Astibia, quien en el año 2005 apoyó y promovió el evento. El primer encuentro de grupos de teatro del IEMS se realizó en la preparatoria José María Morelos y Pavón. En la actividad participaron las preparatorias Tlalpan 1 y 2, Xochimilco, Iztapalapa 1, Milpa Alta y Tláhuac. Dentro de los montajes presentados en ese primer encuentro cabe mencionar Nadia, Nadie, Nada…, creación colectiva de los compañeros de Milpa Alta; y La cabellera, adaptación del cuento homónimo escrito por Guy de Maupassant, representada por los estudiantes de la preparatoria Tlalpan 2.
El segundo encuentro de teatro (2006) fue organizado por el profesor Guillerno Alegre, sin lugar a dudas uno de los eventos culturales que más repercusiones ha tenido nuestra Institución, pues el profesor Guillermo Alegre y el mismo Instituto invirtieron esfuerzos y recursos para que el evento se realizara en óptimas condiciones. En esa ocasión se presentaron obras como Misterio Bufo de Dario Fo, dirigida por José Luis Domínguez del plantel Coyoacán 1; Blanco y Negro, de Virgilio Piñera, obra dirigida por Kharla García del plantel Magdalena Contreras; La calle de la gran ocasión, dirigida por Román Guadarrama; y Romeo y Julieta, que estuvo a cargo del maestro Jorge Prado. En aquella ocasión, la directora general del IEMS, la maestra Guadalupe Lucio Gómez Maqueo decía que el teatro “no solamente es lúdico sino que alienta a trabajar en equipo y a crear un espíritu institucional”.[12]
Para El tercer encuentro del teatro del IEMS en 2007 se contó con la presencia de las recién nombradas autoridades del Instituto. El Licenciado Juventino Rodríguez, Director General del IEMS, decía en la inauguración del evento que se iban a apoyar todas las actividades culturales que se realizaran en el Instituto. Algunas de las obras que se presentaron aquella ocasión fueron: La cantante calva, de Eugene Ionesco; El espejo, de Emilio Carballido; Cantata a la libertad, dirigida por José Luis Domínguez; La asamblea de mujeres, de Aristófanes; y Dos hombres en la mina, de Ferenck Herzec, dirigida excelentemente por Guillermo Alegre.
El cuarto encuentro de teatro del IEMS (2008) fue organizado por las profesoras Myrna López y Araceli Núñez del plantel Iztacalco. Si bien es cierto que el evento tuvo poca afluencia, también es verdad que se discutieron diversas propuestas y se presentaron algunos grupos que engalanaron el evento. Entre los participantes estuvieron: El grupo de teatro de Magdalena Contreras, quienes presentaron Escenas de payasos, dirigidas por el profesor Román Guadarrama; Informe para una academia, dirigida y actuada por el maestro Jorge Prado; y, también dirigida por él: El Principito.
El V Encuentro de Artes Escénicas del SBGDF (2009) se desarrolló nuevamente en Iztapalapa 1, a pesar de los recortes presupuestales del IEMS y una vez superada (al menos en los teatros y cines metropolitanos) la primera gran crisis de influenza en México, con recursos de la comunidad participante y el apoyo del coordinador del plantel Quím. Salvador López Ornelas. Hubo, además de teatro: cortometraje, performance, music hall, conciertos musicales y la participación de la escuela de actuación profesional FACES, de Germán Robles y Ana María Vázquez.
El sexto encuentro, el Encuentro del Bicentenario, se celebrará en 2010 en GAM 2, coordinado por Carla Constantino y Julieta Vargas, y ya se ha anunciado que incluirá un homenaje póstumo al dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda.
A raíz de todo lo que se ha hecho a lo largo de estos años y partiendo de la idea de que el teatro es una actividad fundamental para el desarrollo de los estudiantes de nuestra Institución educativa, creemos que es buen momento para que el encuentro de teatro que año con año se organiza en el IEMS se “institucionalice” y se puedan contar con los requerimientos mínimos para llevarlo a cabo.
Cabe mencionar que, dentro del Proyecto educativo del IEMS publicado por el Instituto en el 2006, se menciona, dentro de los ámbitos de formación, el humanístico, aquel en el que el estudiante debe desarrollar “la capacidad de expresión artística.”[13] Según el mismo Proyecto Educativo, cada estudiante debe desarrollar “la capacidad de reflexión sobre el significado del arte y los valores humanos que lo generan y que han sido plasmados en las obras artísticas”.[14]
Además, el mismo documento asegura que los jóvenes deben tener acceso a diversas manifestaciones culturales y que es indispensable que “los jóvenes tengan la oportunidad de conocer la mayor variedad posible de manifestaciones culturales, para que de ese modo enriquezcan su capacidad de apreciación y de creación cultural.”[15]
Desde el punto de vista académico, los programas de estudios de algunas de las materias que se imparten en nuestro sistema educativo son perfectamente compatibles con algunas de las líneas de trabajo y objetivos que se estudian en los diferentes semestres del bachillerato. Por ejemplo, en la asignatura de Lengua y Literatura, los estudiantes deben practicar la lectura y mejorar su expresión oral. Estas dos líneas de trabajo deben desarrollarse y son indispensables para que los estudiantes puedan acreditar la asignatura. En los diversos talleres de teatro se trabaja constantemente al respecto.
También se puede relacionar con otras asignaturas. Por ejemplo, el programa de estudios de la materia de Filosofía menciona como objetivo general de segundo semestre que: “El estudiante adquirirá herramientas indispensables para el análisis discursivo, el uso del lenguaje y el ejercicio de su competencia lógica, retórica y dialogal, aplicando estrategias argumentativas en el debate”.[16]
En el caso de la materia de Historia también se pueden encontrar algunas relaciones, pues en su programa de estudios, dentro del objetivo general de Historia I se dice que el estudiante identificará conceptos y fuentes de diversos procesos históricos que están relacionados con “las problemáticas actuales que relacionará con la vida cotidiana...”[17] En este caso, se podría ir más allá, pues a partir de la puesta en escena de cualquier obra de teatro clásica, los estudiantes sabrían cómo fue que los seres humanos “...del pasado y del presente, incluyéndonos nosotros, comemos, vestimos, bailamos, nos comunicamos de diferentes maneras, nos explicamos el mundo a partir de diferentes creencias [...,] es decir, creamos cultura y hacemos historia de acuerdo al tiempo y al espacio que vivimos.”[18]
Se podrían seguir enumerando las relaciones que hay entre las actividades teatrales que se realzan en el IEMS y las diversas asignaturas que conforman su plan de estudios. Sin embargo, creemos que por el momento estos ejemplos son suficientes. A continuación se enumeran los requerimientos mínimos para llevar a cabo el encuentro de teatro, ahora Encuentro de Artes Escénicas, que anualmente se realiza en el IEMS.
Requerimientos para organizar el encuentro de teatro del IEMS
La Institución debe de aportar:
1.- Transporte para todos los grupos de teatro de las preparatorias del IEMS que asistan al evento.
2.- Publicación de la convocatoria en el BoletIEMS y en la página electrónica del IEMS.
3.- Impresión de carteles en los que se señalen las actividades del evento.
4.- Apoyo en la producción a cada una de las obras que participaran en el evento. Es decir, que el Instituto proporcionará madera, telas, clavos, pinturas y el material necesario para realizar la escenografía, vestuario y utilería de los grupos que participen en el evento.
5.- Refrigerio para todos los asistentes al Encuentro de teatro, los días que se realice el mismo.
6.- Acondicionamiento mínimo de los espacios en los que se va llevar a cabo el evento, principalmente el/los auditorio (s) del Plantel donde se lleve a cabo el Encuentro de Teatro. Esto incluye: equipo de sonido, iluminación, telón, etc.
7.- Entrega de Reconocimiento para todos los académicos, estudiantes e invitados que asistan al Encuentro de Teatro.
9.- Pago de honorarios para algunas personalidades que puedan ser invitadas para dar algunas charla, taller o conferencia sobre las artes escénicas.
10.- Publicación de estrategias didácticas, obras de teatro, investigaciones, artículos y ensayos enfocados a las artes escénicas y que han sido realizados por la comunidad del IEMS.
El Comité Organizador (profesores teatristas del plantel sede) debe ofrecer:
1. Una planeación clara y anticipada al menos un semestre a la fecha del evento.
2. Gestión interna en el plantel (con la Coordinación, las Academias, Servicios Generales, Intendencia, Vigilancia) de tiempos (para las funciones, para montar y desmontar escenografías, para caracterización), espacios (foros, camerinos, mesas de registro) y condiciones.
3. Comunicación fluida con la red artística, académica y administrativa involucrada.
4. Programación eficaz de grupos, fechas, horarios, espacios.
5. Bienvenida, registro, acompañamiento, facilidades técnicas para las funciones, seguridad para grupos, materiales, protocolos de comportamiento y animación.
6. Preferentemente, un cuerpo de edecanes que apoye la operación del evento (basado en estudiantes y/o profesores voluntarios).
Logística básica del evento
El Encuentro de Teatro se lleva a cabo coordinado por un Comité Organizador en un plantel sede, ambos elegidos por consenso entre la comunidad de teatristas del IEMS. Según el número de grupos asistentes, el evento puede durar uno, dos o hasta tres días. En el evento se presentan las actividades que se hayan inscrito para participar, además de realizarse también charlas, conferencias, mesas y talleres que promuevan, difundan y reflexionen sobre las artes escénicas. La convivencia es regulada con base en el respeto y en los Lineamientos Generales de Convivencia del IEMS. Al final, el evento es evaluado por los participantes y se inicia la organización del siguiente Encuentro con la elección colegiada (entre la comunidad de teatristas del IEMS) del nuevo plantel sede y comité organizador.
Beneficios académico-culturales y de impacto social de los encuentros teatrales
Un evento de esta magnitud tiene las siguientes ventajas:
1.- Se genera y se difunde el arte entre los estudiantes de nuestras preparatorias, haciéndolos más sensibles, críticos y propositivos.
2.- Se socializan las diversas expresiones artísticas emanadas de la comunidad estudiantil.
3.- El Instituto puede presentar hacia el exterior las prácticas artísticas realizadas en sus espacios académicos, mostrándose como una instancia que, lejos de reprimir la libre expresión (como en los modelos neoliberales), promueve su manifestación artística más humanista y social: el teatro.
4.- Se propicia la convivencia no sólo entre los estudiantes del sistema escolarizado, sino que también se integra a la comunidad del sistema semiescolarizado.
5.- Además de generarse productos artísticos, también se comparten los resultados de investigaciones interdisciplinarias que varios profesores realizan a partir del trabajo hecho con los estudiantes que participan en los talleres y laboratorios de teatro (investigaciones de pedagogía, lingüística, literatura, música, artes plásticas, historia, filosofía o inclusive ciencias).
6.- Los estudiantes de todo el Instituto se expresan libremente y socializan en un ambiente cordial.
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NOTAS AL PIE
[1] La Academia de Teatro es el nombre coloquial y afectivo del Equipo de Investigaciones Escénicas, un equipo de trabajo interdisciplinario con antecedentes desde el 2000 en el IEMS y formalizado en mayo de 2007, a partir del 1er Coloquio de Artes Escénicas, celebrado en la Preparatoria Iztapalapa 1 en el marco del III Encuentro de Teatro del IEMS y las XIII Jornadas Culturales de ese plantel. Se ha reunido en diversas mesas de trabajo académico y disciplinar, y ha producido los montajes El Gordo (dirigido por Myrna López Sánchez), Benito Fernández (dirigido por Araceli Núñez) y El médico a palos (dirigido por Myrna López). El único requisito para ser integrante es estar positivamente vinculado al quehacer teatral en el IEMS. Publica en la webpage: ellaboratoriodeteatrolibertad.blogspot.com
[2] Lic. en Literatura dramática y teatro, y Mtro. en Literatura comparada [FFyL, UNAM]. DTI de tiempo completo en el plantel Iztapalapa 1 del IEMS desde 2000, año en el que fundó el Laboratorio de Teatro Libertad y dio inicio a la práctica escénica en el SBGDF. Ha recibido varios premios y reconocimientos como actor, director y dramaturgo. Ha participado en todas las actualizaciones del modelo educativo del SBGDF. Desde el año 2003 ha insistido en proponer y mejorar constantemente este Programa de Teatro para el IEMS. En las Jornadas Académicas de 2008, organizadas por la Dirección Académica, fue designado por consenso líder formal del proyecto.
[3] Un Laboratorio se distingue del Taller (que es fundamentalmente práctico, no teórico) y del Seminario (que es primordialmente teórico, más que práctico) al implicar un ámbito teórico-práctico de trabajo y aprendizaje. Es, además, un lugar en el que se encuentran elementos y equipos para realizar actividades de investigación o trabajos dirigidos.
[4] El aprendizaje colaborativo promueve la participación activa de los estudiantes en el desarrollo de competencias.
[5] En el aprendizaje significativo se relaciona una estructura cognitiva previa con la nueva información.
[6] Se manejan líneas de trabajo con el fin de dar continuidad a los propósitos de desarrollo de competencias comunicativas de los programas de Lengua y Literatura del SBGDF.
[7] Propuesta hecha por el Equipo de Investigaciones Escénicas desde el 6 de enero de 2009.
[8] Al respecto, cabe mencionar que casi todos los gastos de los grupos teatrales del SBGDF han corrido siempre por cuenta propia, pues muy pocos apoyos se reciben por parte del IEMS: José Luis Castillo instaló iluminación profesional en Tláhuac. El Laboratorio de Teatro Libertad donó telones para el Salón de Usos Múltiples de la Preparatoria Iztapalapa 1 y pagó la primera afinación profesional del piano de la escuela. Guillermo Alegre, por su parte, realizó los telones del auditorio de Tlalpan II. Varios DTI’s, como Myrna López, hicieron colectas para transportar a los estudiantes al V Encuentro de Artes Escénicas. (Etc.)
[9] Este documento, remitido reiteradamente a las autoridades principales del IEMS, puede consultarse en el website: ellaboratoriodeteatrolibertad.blogspot.com
[10] Para la edición del verano de 2009, hubo que ajustar el TIT a 24 hrs., mismas que demostraron ser insuficientes para todos los contenidos y actividades por compartir.
[11] Al respecto se puede consultar el BoletIEMS Número 79, publicado el 15 de febrero de 2009.
[12] Boletín Informativo, 15 de abril de 2006, Volumen II, No. 21, p. 2.
[13] Instituto de Educación Media Superior, Proyecto Educativo, Sistema de Bachillerato del gobierno del Distrito Federal, México, 2006, p. 29.
[14] Ídem., p.30.
[15] Ídem., p.63.
[16] Programas de estudios del Sistema de Bachillerato del Gobierno del Distrito Federal. Humanidades. Mayo de 2005, p. 15.
[17] Ídem., p.103.
[18] Ídem., p. 102.
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