jueves, 10 de diciembre de 2009

El CCH sí reconoce el Programa de Teatro del SBGDF


(Antígona, de Sófocles, producción verano 2009 del Laboratorio Libertad, con la asesoría en Historia de la Dra. Clara García y dirección escénica de Jorge Prado Zavala.)



Nos da mucho gusto anunciar que la revista Eutopía, editada por el Colegio de Ciencias y Humanidades de la UNAM, en su número especial de tercer aniversario, publicó nuestro artículo Pertinencia de incorporar una materia optativa de teatro al Sistema de Bachillerato del GDF, cosa que nos llena de orgullo y confirma que son razones extra-académicas las que han impedido la incorporación de nuestra propuesta a la currícula del Instituto de Educación Media Superior.
Esperamos que con la nueva dirección de nuestra institución, a cargo del Dr. José de Jesús Bazán Levy (antes director precisamente del CCH), aquellos pretextos sean superados.
Reproducimos enseguida mismo el artículo publicado.

Ficha hemerográfica:
PRADO ZAVALA, Jorge. "Pertinencia de incorporar una materia optativa de teatro al SBGDF", en Eutopía, Revista del CCH para el Bachillerato. Segunda época, año 3, números 12 y 13. Octubre 2009-Marzo 2010. Pp. 171-176.


Pertinencia de incorporar una Materia Optativa de Teatro al SBGDF

Jorge Prado Zavala

Equipo de Investigaciones Escénicas / Laboratorio Libertad


Grave problema

En el nivel educativo medio superior, el Teatro puede desarrollar una cultura artística elemental, desarrollar habilidades de expresión oral y corporal, así como actitudes solidarias para el trabajo en equipo. Sin embargo, el Instituto de Educación Media Superior del DF (IEMS) carece formalmente de un programa institucional de artes escénicas, entendido como una asignatura optativa reconocida en el currículo escolar, así como una disposición continua por apoyar el quehacer escénico de estudiantes y profesores. Ello, a pesar de que la actividad teatral se desarrolla ininterrumpidamente desde el año 2000 en el Sistema de Bachillerato del Gobierno del DF (SBGDF), casi siempre a través de profesores de Lengua y literatura. El problema duplica su proporción al mostrar un evidente rezago con respecto a otras instituciones educativas con mayor experiencia en el nivel medio superior, todas las cuales desde su origen consideraron al teatro como fundamental en sus planes y programas de estudio: ENP, CCH, Bachilleres, IPN y Sistemas Incorporados. El problema se triplica si consideramos el proyecto del gobierno local por “universalizar” el bachillerato, lo cual será imposible si conserva éste y otros rezagos. Se cuadriplica, por cierto, si se recuerda que declaraciones institucionales han afirmado que se privilegiarían -supuestamente- proyectos interdisciplinarios, como es el teatro, cosa que no se termina de formalizar.


Propuesta pertinente

El Equipo de Investigaciones Escénicas intenta poner en claro los argumentos que exhiben la necesidad por incorporar una asignatura optativa teatral en el SBGDF, de modo que se reconozcan las propuestas existentes desde el año 2000 para complementar y enriquecer el perfil del egresado de acuerdo con las aspiraciones humanísticas, científicas y críticas de su modelo educativo.

Como se sabe, la metodología de la investigación teatral, misma que sigue el Equipo de Investigaciones Escénicas como grupo colegiado de especialistas, es mixta, es decir, tanto práctica como teórica: De campo (sobre el escenario) y documental (en textos literarios y teórico-críticos).

En el campo práctico o de campo, desde el año 2000 se llevan actividades artísticas y académicas de naturaleza teatral en el SBGDF. A esa experiencia ininterrumpida, aunque no reconocida oficialmente, sumamos el Programa de Teatro desarrollado por el Equipo de Investigaciones Escénicas, mismo que sistematiza la aportación del quehacer teatral al nivel educativo medio superior: objetivos, contenidos, líneas de trabajo y, sobre todo, competencias (conocimientos + habilidades + actitudes). La investigación teatral también es de naturaleza interdisciplinaria, y efectivamente, a lo largo de casi diez años profesionistas de muy diversas disciplinas, han prestado sus saberes en la elaboración y desarrollo de un Programa de Teatro de avanzada.

El propósito del Programa de Teatro es enriquecer la vida de sus participantes haciéndolos más sensibles, reflexivos, críticos y activos en el mundo del que forman parte, desarrollando competencias comunicativas y de investigación integrales, actitudes para el trabajo en equipo y una cultura teatral general. La Materia Optativa de Teatro no pretende preparar actores profesionales, pero sí personas más creativas y propositivas, agentes de transformación social en su propia comunidad. Tan sólo vista como una continuación del Programa de Lengua y Literatura, nuestra materia de Teatro ya complementa aspectos no bien desarrollados por aquel: la expresión verbal en su vertiente no escrita, que es la oralidad; la expresión corporal, como una habilidad que rebase las ocasiones de las exposiciones en clase; la lectura de textos en un nivel innegablemente vivencial, donde necesariamente se requiere de la atención completa del estudiante en el análisis, interpretación, representación y -muy importante- el goce de personajes y sus situaciones. Otros aspectos que también desarrolla el teatro en los estudiantes, allende el ámbito lingüístico-literario, son: habilidades para el trabajo en equipo, la conciencia corporal o propiocepción, la autoestima, la imaginación creativa, la concentración, la condición física, la higiene mental, la cultura general y artística, etc. Por todo esto, el planteamiento del Objetivo General de nuestra propuesta de asignatura optativa es:


El estudiante desarrollará una cultura teatral básica, así como habilidades de expresión oral y corporal, y actitudes solidarias para el trabajo en equipo.


Experiencia de innovación

Cabe ubicar el Programa de Teatro en el rubro de las experiencias innovadoras, puesto que, llevado a cabo en el SBGDF desde el año 2000 sin reconocimiento oficial, atesora un bagaje de experiencias positivas no sólo en cuanto al desarrollo de competencias comunicativas, entendidas éstas como el aprendizaje significativo de conocimientos, habilidades y actitudes, sino además en cuanto a la formación más profunda de los estudiantes y profesores como seres humanos: La educación teatral implica una formación que propicia el desarrollo personal integral. En este sentido, muchos profesores de las asignaturas de Lengua y literatura gracias al teatro han experimentado diversas innovaciones en el acercamiento pedagógico grupal y personalizado con los estudiantes, muchas veces en colaboración interdisciplinaria con profesores de otras asignaturas: Música, Historia, Filosofía y Artes plásticas, principalmente. Además, son esas experiencias, confrontadas con los programas educativos más experimentados y un estudio documental pertinente, las que nos han permitido, en el Equipo de Investigaciones Escénicas, articular una propuesta de Programa Teatral de punta y en constante perfeccionamiento.

La Antigua Cárcel de Mujeres de Santa Marta, en la Ciudad de México, funcionó como tal a partir de los años 50. Durante la represión política y social de 1968 y parte de los años 70, fue escenario de privaciones, torturas y asesinatos no sólo contra el sexo femenino, pues lo fue también contra cualquier perseguido político. Cerrada poco antes de los años 80 en espera de ser remodelada como prisión de alta seguridad, enfrentó la inconformidad de los habitantes de la zona, quienes desde 1997 se movilizaron para impedir esas obras y su eventual reinauguración. Con gritos de “Cárcel no, prepa sí”, la comunidad convenció al emergente gobierno capitalino de izquierda de Cuauhtémoc Cárdenas para que, en 1999, el lugar fuera convertido en un espacio de nuevas oportunidades. Es muy posible que una cárcel renovada habría cultivado en la población el miedo y el odio, es decir, que hubiera alentado un ambiente de represión. En vez de eso, se obtuvo un lugar dónde aprender a vivir en libertad y con responsabilidad. Con una transformación continuada por la gobernadora Rosario Robles, la llamada “Casa Libertad” integró no sólo una preparatoria y una universidad con programas educativos, bibliotecas y laboratorios de vanguardia sino, además, una clínica de displasias, otra de rehabilitación física, una guardería infantil, una estación-base de autobuses urbanos, un ministerio público (ya desaparecido) y algunos jardines, plazas y comercios.

Más adelante, durante el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, la Preparatoria Iztapalapa 1 de la Antigua Cárcel de Mujeres fue tomada como el modelo base para desarrollar el Sistema de Bachillerato del Gobierno del Distrito Federal (SBGDF), con 16 planteles más organizados en el Instituto de Educación Media Superior (IEMS), dirigido entonces por la Mat. Guadalupe Lucio Gómez-Maqueo. Académicamente, cada plantel de preparatoria está integrado por un colegio de profesores dividido por academias, de acuerdo con cada materia. Aunque el teatro no está considerado en el plan de estudios, tampoco está prohibido, pues es una actividad que complementa los programas de lengua y literatura y que incluso va más lejos en la formación del bachiller.

Las condiciones económicas y sociales de la región habían impedido, hasta aquellos momentos, que la gente pensara, o tan siquiera imaginara, la posibilidad de ver o, mucho menos, de hacer teatro. Pero ya habían tenido la valentía de demandar una preparatoria para su comunidad, y eso era más que el primer paso. Evidentemente, había una gran disposición para aprender y, además, la ausencia momentánea de una cultura teatral ofrecía también la ausencia de prejuicios artísticos. Es así como el Laboratorio de Teatro Libertad fue fundado en el invierno de 2000, en una de las zonas de más alta marginación económica y social de la Ciudad de México, en un espacio que se ha ido transformado poco a poco en un oasis cultural.

Con la intención de formalizar la inclusión del quehacer escénico en el Sistema de Bachillerato del Gobierno del Distrito Federal (SBGDF), desde enero de 2003 se desarrolló y propuso un programa originalmente titulado Laboratorio de puesta en escena teatral, mismo que entonces fue revisado y aprobado por la Academia de Lengua y Literatura de la Preparatoria Iztapalapa 1. Luego lo han conocido y celebrado muchas autoridades internas y aun externas al IEMS. A partir de enero de 2009, es avalado por el Equipo Interdisciplinario de Investigaciones Escénicas del SBGDF. Sin embargo y a pesar de todo lo anterior, el hoy denominado Programa de Teatro todavía no ha sido reconocido por parte del pleno de la Junta de Gobierno del Instituto de Educación Media Superior (IEMS).


Resultados evidentes

Los distintos talleres, laboratorios, muestras, encuentros, jornadas académicas y culturales, seminarios y coloquios sobre teatro organizados en el SBGDF, aún sin reconocimiento curricular, demuestran que el quehacer escénico efectivamente desarrolla una cultura artística elemental, habilidades de comunicación oral y corporal, así como actitudes solidarias para el trabajo en equipo, no sólo entre los estudiantes del nivel medio superior, sino también entre los profesores y demás miembros de la comunidad.

Con profesores impartiendo Teatro sin reconocimiento curricular en casi todas las 17 preparatorias del IEMS, presentando espectáculos con y sin auditorios, dentro y fuera de sus planteles; con reuniones artísticas y académicas, así como con trabajo de investigación documental y de campo; es indudable que seguirá acumulándose evidencia sobre la existencia del quehacer escénico colegiado, y también sobre la contundente imprescindibilidad de su reconocimiento en el Plan y los Programas de estudio del Sistema de Bachillerato del GDF.


Conclusiones

Los siguientes argumentos son parte del producto de las investigaciones del proyecto Por un Programa de Teatro en el SBGDF. Se trata de trece razones para incorporar, como una necesidad insoslayable, una materia optativa de teatro al Plan y los Programas de estudio del Instituto de Educación Media Superior del DF.


  1. Ya hay un Programa de Teatro escrito y ampliamente socializado (a diferencia de otras materias optativas, como “El comentario de textos literarios”); mismo que ya desarrolla conocimientos precisos (una cultura artística elemental), habilidades (de expresión oral y corporal, exigidos en el perfil de egreso pero no contemplados a profundidad en el Plan y los programas de estudio), y actitudes (de solidaridad y creatividad para el trabajo en equipo).

  2. El Programa de Teatro ya se aplica (en modo “piloto”) desde el año 2000, y sólo hace falta su reconocimiento oficial.

  3. El Programa de Teatro se sigue mejorando constantemente con la participación de artistas, pedagogos, psicólogos, funcionarios, filólogos, escritores y comunicadores, tanto del interior del IEMS como del exterior.

  4. La mera incorporación curricular del Programa de Teatro no implica ninguna erogación económica para la institución.

  5. No hace falta contratar “especialistas” de teatro. Casi en todos los planteles ya hay teatristas profesionales (Licenciados en Literatura Dramática y Teatro, trabajando en las academias de Lengua y Literatura, e Inglés) y otros docentes aptos para facilitar el programa en el nivel medio superior (de modo inter, multi y transdiciplinario desde las academias de Literatura, Historia, Filosofía, Música, Artes Plásticas, POE e incluso algunas ciencias “duras” y/o “exactas”). La mayoría de los teatristas del IEMS están registrados en el padrón del Equipo de Investigaciones Escénicas y colaboran colegiadamente. Reconocer este trabajo conviene al SBGDF por las aspiraciones manifestadas por el IEMS de favorecer explícitamente la interdisciplinariedad.

  6. El Programa de Teatro no distrae a los profesores con plaza de tiempo completo del IEMS (Docentes-Tutores-Investigadores) de sus obligaciones cotidianas. De hecho, el programa ya se imparte sin que ello suceda, y lo único que hace falta es reconocerlo oficialmente para beneficio del Historial Académico del estudiante y del currículo académico de la institución.

  7. El Programa de Teatro complementa y enriquece el perfil de egreso con competencias en los siguientes ámbitos:


-Cultura artística elemental (sensibilidad y creatividad teatrales)

-Expresión oral (volumen, dicción, entonación)

-Expresión corporal (extroversión y gestualidad)

-Solidaridad para el trabajo en equipo (colaboración, actitud propositiva, responsabilidad, organización).


  1. Ante la obligatoriedad en el Plan de estudios del IEMS de asignaturas como Música y Artes Plásticas, no hay razón alguna para no incorporar una materia optativa de teatro.

  2. El Programa de Teatro promueve positivamente al IEMS ante la opinión pública.

  3. Los estudiantes solicitan la materia.

  4. Hay un equipo que trabaja de manera colegiada (a la manera de una “academia de sistema” o “macro-academia” del SBGDF) para respaldar artística y académicamente el proyecto. Éste es el Equipo de Investigaciones Escénicas.

  5. En el marco del proyecto del GDF por universalizar el bachillerato en la capital de la República, el IEMS se muestra gravemente rezagado, pues las instituciones más experimentadas (ENP, CCH, Bachilleres, Sistemas Incorporados privados) han comprobado la pertinencia del Teatro como actividad estética optativa o, en algunos casos, obligatoria.

  6. El perfil de egreso del SBGDF define habilidades que sólo las Artes Escénicas pueden desarrollar a plenitud, particularmente algunas derivadas de la investigación terminal denominada Proyecto de Problema Eje, determinantes en la asignación del equivalente numérico que sirve al estudiante como promedio general del bachillerato. Estas habilidades son: “muestra espontaneidad y soltura en la expresión, maneja recursos expresivos y creativos (entonación, énfasis, intención [sic]), atiende al público asistente” (Acta de evaluación del problema eje 2009-2010 A), en otras palabras: expresión oral y corporal adecuadas.


Ojalá que en el marco del Proyecto para la evaluación y actualización del plan y los programas de estudio del SBGDF 2009 la Dirección Académica del IEMS no desaproveche la oportunidad de revisar las asignaturas optativas, sobre todo existiendo -y desde muy temprano- propuestas tan concretas como la aquí referida.


Fuentes de información

Por un Programa de Teatro en el SBGDF, en: www.ellaboratoriodeteatrolibertad.blogspot.com. Enero de 2009.


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Laboratorio Libertad / Academia de Teatro
Ciudad de México
jpradoz@yahoo.com.mx

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Fuenteovejuna


(Julieta Aguirre es Laurencia en Fuenteovejuna, de Félix Lope de Vega, con el Laboratorio de Teatro Libertad, bajo la dirección de Jorge Prado Zavala. Noviembre de 2009.)

Queridas amigas y amigos del teatro:

Por este medio nos complace compartir los resultados de la temporada de representaciones que durante Noviembre de 2009 presentó el Laboratorio de Teatro Libertad con la obra Fuente Ovejuna, de Félix Lope de Vega.
Este espectáculo se presentó exitosamente en el Salón de Usos Múltiples de la Preparatoria Iztapalapa 1 y en el Auditorio de la UACM Campus Casa Libertad, de manera alternada, con ENTRADA LIBRE.
La ubicación de ambos foros es esencialmente la misma, en la legendaria Antigua Cárcel de Mujeres, localizada en:

Av. Ermita Iztapalapa 4163, Colonia Lomas de Zaragoza, Delegación Iztapalapa. CP 09620, México, DF. Tel.: 58320090.

Las funciones fueron todos los martes y los jueves de noviembre de 2009, a las 14 hrs., según la siguiente distribución:

Los días 3, 10, 12, 19 y 24 de noviembre en el Salón de Usos Múltiples de la Preparatoria Iztapalapa 1, a las 14 hrs.
Los días 5, 17 y 26 de noviembre en el Auditorio de la UACM Casa Libertad, a las 14 hrs.

Para la función 26 de noviembre se invitó al Jefe de Gobierno Lic. Marcelo Ebrard y al Director General del IEMS Dr. José de Jesús Bazán, mismos que no pudieron acudir. No obstante, se descorchó un refresco de honor y se donó la PRIMERA PLACA DE TEATRO de una temporada en la UACM (la primera develación realmente se hizo en 2001 con el espectáculo Las celdas, también del Laboratorio Libertad, aunque desde entonces la placa la conserva el IEMS.)

Fuente Ovejuna es una de las obras más importantes del teatro clásico español, desarrollado durante ese periodo brillante que fue el Barroco y que ha pasado a la historia con el mejor conocido nombre del Siglo de Oro. En esta obra, como se recordará, Lope de Vega pone a discusión los alcances de la justicia popular ante los abusos y desmanes de una autoridad legal, aunque inmoral. Sin duda alguna, se trata de un tema de actualidad que vale la pena considerar.
Como saben, este tema literario del siglo XVII sigue vigente. Por ello, y a petición de varios amigos, el Laboratorio de Teatro Libertad todavía dio una función más de
Fuenteovejuna, muy especial, el miércoles 2 de diciembre de 2009. La función se dedicó a los trabajadores de limpieza, intendencia, seguridad y administrativos del plantel Iztapalapa 1 del IEMS.


El Laboratorio de Teatro Libertad,

El Grupo 512 de Historia III y La Academia de Inglés de la Preparatoria Iztapalapa 1 del IEMS

Celebran la temporada de funciones de la obra teatral


Fuenteovejuna


de Félix Lope de Vega


Representada por el siguiente reparto


La Reina Doña Isabel de Castilla: Alejandra Juárez González

El Rey Don Fernando de Aragón: Jorge Andrés Santos Govea

Rodrigo Téllez Girón, Maestre de la Orden de Calatrava: Miguel Ángel Díaz Dolores

Fernán Gómez de Guzmán, Comendador Mayor: Ramsés Manuel Ramírez González

Ortuño y Flores, Criados del Comendador: Ricardo Rubio Galván y Ernesto Arce García

Don Manrique: Carol Doria Hernández

Juez: Diana María Cortés García

Regidores de Ciudad Real: Ana Karen Luna García y Araceli Aguirre Vargas

Pesquisidor: Alfonso Fabila Nájera

Esteban y Alonso, Alcaldes de Fuenteovejuna: Marco Antonio Garduño Santillán y Sergio Rivera Campos

Laurencia: Julieta Zarahí Aguirre López

Jacinta: Daisy Sánchez Hernández

Pascuala: Idalí Cruz Reyes

Juan Rojo: Luciano Cruz Sánchez y Susana Toledo Esparza

Frondoso: César Flores Escobedo

Mengo: Aarón Santos Jaimes Cruz

Barrildo: David Toledo López

Leonelo, licenciado en Derecho: Karen Itzel Peralta Vázquez

Cimbranos, soldado: Roxana Soto Mendoza

Un muchacho: Yessica Michelle Contreras o Arelly Juana Acosta Pérez

Cuadrado: Dayanira Lilly Ortiz Rodríguez o Martha Liliana Flores Contreras

Bailaora: Yanitzia Gatica

EL PUEBLO: Viridiana Barrera, Joselyn Castro, Patricia García Alba, Juana Jiménez, Heladio Juárez, Javier Lozano, Ángeles Martínez, Mariana Matías, Nayeli Munguía, Yadira Nava, Marilyn Navarrete, Carla Maleni Ramírez, Diego Solache, Zahira Vanegas y Christian Sotelo.


Música original: Víctor Gershenson

Músicos: Fátima Lomelí, Daisy Sánchez Hernández, Maximiliano Hernández Vázquez, Ernesto Arce y Winston Salinas

Coreografía: Jesús Alfredo Sandoval

Fotografía: Marilyn Navarrete García y Juana Jiménez

Vestuario: Mariela Avendaño, Mariana Matías y José Luis Citalán

Escenografía: Heladio Juárez, Edgar Gualito, Mauricio Cuauhténcos y Christian Sotelo

Utilería: Yadira Nava, Patricia García Alva y Emmanuel Arredondo

Diseño y publicidad: Jhonny Mogollán y Luis Alberto de Jesús Vázquez

Asistencia técnica: Alberto Navarrete y Marco Antonio Rodríguez

Jefes de foro: Lic. Agustín Galicia (IEMS) y CP Abel Díaz (UACM)


Adaptación y dirección: Jorge Prado Zavala

Asesora en historia: Dra. Clara Guadalupe García

Padrinos de la Placa: Laura Fabiola Santillán, Jacobo Vázquez y Héctor Rangel




El regreso de Fuenteovejuna
Artículo sociológico de Luis Hernández Navarro
(La Jornada, 14 de abril de 2009.)

Las expresiones de descontento social brotan por todo el país como si fueran burbujas en una olla de agua a punto de hervir. Ciudadanos rabiosos se enfrentan con la policía cada vez con mayor frecuencia. Se hacen justicia por su propia mano, en ocasiones, de manera violenta. El malestar aflora lo mismo en las ciudades que en el campo. Igual lo protagonizan mujeres que hombres; jóvenes y ancianos. Es el regreso de Fuenteovejuna.

En este clásico del teatro de Lope de Vega, escrito en 1612, el pueblo se levanta contra el abuso de poder de la autoridad. La multitud, harta del comportamiento abusivo del comendador, toma por la fuerza la casa de la Encomienda y asesina al funcionario. Su objetivo no es hacerse del gobierno, ni cambiar el sistema, sino reparar los agravios y hacerse justicia. Su fuerza nace de la indignación colectiva. La responsabilidad del ajuste de cuentas es de todos. Cuando, al final de la obra, el juez interroga buscando culpables, los pobladores responden: ¿Quién mató al comendador?/ Fuente Ovejuna, señor,/ ¿Quién es Fuenteovejuna?/ Todos a una, señor.

La lista de pequeñas Fuenteovejunas, surgidas en meses recientes, es enorme. Enumero algunos de los episodios reportados por La Jornada tan sólo durante la semana pasada.

En Ecatepec, estado de México, 100 vecinos de la colonia Altavilla bloquearon la Vía Morelos con llantas incendiadas y se enfrentaron con la Policía Municipal para liberar a una persona que los uniformados se habían llevado. La patrulla en la que viajaban los agentes resultó dañada.

En Querétaro, 20 albañiles realizaron destrozos en las inmediaciones de un fraccionamiento donde laboraron. Fue su venganza. La empresa que los contrató les había ofrecido otorgarles mil 500 pesos semanales, pero sólo les pagó 55 pesos.

En Zimapán, Hidalgo, 100 integrantes del movimiento Todos Somos Zimapán trataron de impedir la entrada de los primeros camiones con residuos tóxicos para ser depositados en la planta de confinamiento de la empresa Bothiñá. Los vehículos fueron protegidos por elementos de la Policía Federal Preventiva que encañonaron a madres de familia. Desde hace tres años se encuentran en resistencia civil.

Pobladores de Santa María La Alta, comunidad enclavada en la sierra Negra, en Puebla, persiguieron con palos y piedras a policías municipales que buscaban rescatar a un presunto ladrón de autos al que habían retenido.

Policías judiciales y estatales reprimieron brutalmente con gases lacrimógenos y toletes a los habitantes de la comunidad, a pesar de que ya habían aceptado negociar la entrega del delincuente.

Detrás de estas manifestaciones de ira no hay partidos ni organizaciones políticas. Ninguna de ellas tiene un trasfondo electoral. No hay líderes reconocidos. Usualmente son espontáneas. Con frecuencia carecen de continuidad. Expresan situaciones en que la abierta expresión de desobediencia ha sido antecedida por la silenciosa e invisible acumulación de rencor social.

El politólogo estadunidense Barrington Moore proporciona una clave muy importante para explicar el surgimiento de situaciones como éstas en su libro La injusticia, bases sociales de la obediencia y la rebelión. Allí se pregunta por qué y en qué condiciones seres humanos con enorme capacidad para soportar sufrimiento de repente se rebelan. Responde diciendo que, agraviados moralmente y convencidos de tener derecho a algo, rompen los lazos de obediencia porque la autoridad ha violado el contrato social (que, explícita o implícitamente, sostiene todo ordenamiento humano).

La regularidad, extensión y profundidad de estas explosiones de descontento muestran el nivel de deterioro de la cadena mando-obediencia en nuestro país. A los que están acostumbrado a mandar ya no los obedecen los que fueron educados para obedecer. Un desgaste perceptible puede observarse también en la enorme cantidad de movimientos sociales que chocan con las autoridades gubernamentales de todos los signos políticos por demandas elementales que no son atendidas por los funcionarios responsables.

Agravio sobre agravio, no es descabellado imaginar un escenario donde en el corto plazo converjan estas expresiones de descontento popular espontáneo con las movilizaciones sociales promovidas por sectores contestatarios organizados.

México vivió una situación parecida en 2006, cuando, teniendo como telón de fondo una polarizada campaña electoral, confluyeron conflictos sociales de una radicalidad inusitada en Lázaro Cárdenas, Oaxaca y Atenco, junto con choques espontáneos de la población con la policía en varios estados de la República.

El coctel es explosivo. La descomposición y el desprestigio de la clase política es cada vez mayor. La severa crisis de seguridad pública ha enterrado la poca credibilidad existente en leyes e instituciones encargadas de proporcionarla. El desempleo, la carestía de la vida y la caída de las remesas hacen que la lucha por la sobrevivencia cotidiana sea cada vez más difícil. En esas circunstancias es sumamente factible que quienes estaban acostumbrados a obedecer dejen de hacerlo. El regreso de Fuenteovejuna no está lejos.


Laboratorio Libertad / Academia de Teatro
Ciudad de México
jpradoz@yahoo.com.mx