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domingo 18 de diciembre de 2011
El Príncipe Constante: Fin de Temporada 2011
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lunes 28 de noviembre de 2011
"El Príncipe Constante"
Producción ejecutiva: Rocío AristaAsistencia técnica y de dirección: Alejandra Juárez
Asesoría académica: Dra. Lillian von der Walde (UAM Iztapalapa)Realización del arca: Edmundo AcevesAsesoría artístico-deportiva: Dra. Christine Hüttinger (UAM Azcapotzalco), y los DTI's Carla Constantino, Julieta Vargas, Lorena y José Luis Castillo, Dra. Clara Guadalupe García y Alan García (Equipo de Investigaciones Escénicas del IEMS)Adaptación, puesta en escena y actuación: Jorge Prado Zavala.Duración: 90 mins.Apta para todo público, preferentemente adolescentes y adultos
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viernes 23 de septiembre de 2011
El Laboratorio Libertad estrena en Las Jarillas "El príncipe constante" de Calderón
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Asunto: El Laboratorio Libertad estrena en Las Jarillas "El príncipe constante" de Calderón
Por este medio nos complace invitarte al estreno de gala de El príncipe constante, primera obra maestra de Pedro Calderón de la Barca, escrita en su primera versión en 1629, antes de que el autor contara 30 años de edad y en plena ebullición del Barroco español, su Siglo de Oro. Trata la aventura del infante Fernando, príncipe de Portugal y maestre de la orden de caballería de Avis, quien con la ayuda de su hermano Enrique el Navegante intenta arrebatar el puerto de Tánger a los moros en 1437, sin embargo en una batalla es hecho prisionero...
Para esta puesta en escena nos atrevimos a realizar una adaptación en la modalidad más humilde del teatro trashumante del siglo XVII: el bululú (un actor solitario), de modo que tendremos la representación teatral de una aventura del siglo XV por un actor del siglo XVII a principios del siglo XXI. Con ello esperamos ofrecer un espectáculo simultáneamente minimalista y neo-barroco que tú podrás disfrutar con tu familia todos los miércoles a partir de las 19 hrs del miércoles 28 de septiembre de 2011 en:
Producción ejecutiva: Rocío Arista Varela
Asistencia técnica: Alejandra Juárez González
Asesoría académica: Dra. Lillian von der Walde Moheno (Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa)
Adaptación, puesta en escena y actuación: Jorge Prado Zavala.
La Casa Las Jarillas es un centro comunitario que se ha propuesto la misión de promover y difundir la cultura en una zona no privilegiada por los grandes recursos económicos ni los medios masivos de comunicación. El Laboratorio de Teatro Libertad se ha sumado a ese esfuerzo aportando algunos de sus experimentos más ambiciosos: El principito de Antoine de Saint Exupéry (2008); El diario de un loco de Nikolai Vasilievich Gógol (2009 y 2010), y ahora El príncipe constante de Don Pedro calderón de la Barca.
Te esperamos.
Atentamente,
Jorge Prado Zavala
http://ellaboratoriodeteatrolibertad.blogspot.com/
viernes 15 de julio de 2011
Ya viene la Jornada Académica de la Academia de Teatro
El próximo jueves 4 de agosto de 2012 será la reunión colegiada del Equipo de Investigaciones Escénicas del IEMS, la cual se realizará de 11 a 17 hrs en el plantel Coyoacán (Acoxpa y Tlalpan, frente al Estadio Azteca).
Los temas que vamos a tratar serán:
1. Carta-formato de demanda de incorporación curricular de la materia de Teatro.
2. Balance del VI Encuentro de Artes Escénicas en el campus Miguel Hidalgo (¡Bravo, María Luisa y Pedro!) y de toda la actividad teatral del semestre enero-julio 2011.
3. Apoyo al Comité Organizador del VII Encuentro de 2012 en Coyoacán (José Luis Domínguez y sus compañeros).
4. Taller de Introducción al Teatro para DTI's.
5. Asuntos generales.
Te invitamos a asistir. Para mayor información, escribe a nuestras direcciones de e-mail. Un abrazo.
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miércoles 6 de julio de 2011
El Príncipe Constante
Breve Temporada de Ensayos Abiertos
Te invitamos los miércoles a las 19:30 hrs a la breve temporada de ensayos abiertos de "El príncipe constante" de Pedro Calderón de la Barca, en la planta alta del Centro Cultural Las Jarillas (Plutarco Elías Calles esquina con Sur 109, colonia Gabriel Ramos Millán - Tlacotal, delegación Iztacalco, a una cuadra del Metro Coyuya y frente al Metrobús Canela), ENTRADA LIBRE.
Sinopsis: En el siglo XV, el infante Don Fernando de Portugal es hecho prisionero durante una campaña para arrebatar la ciudad de Tánger a los moros. Su carácter es puesto a prueba cuando el precio del rescate implica entregar el estratégico puerto de Ceuta. Todo esto es representado por un actor español del siglo XVII.
Dramaturgia, puesta en escena y actuación: Jorge Prado Zavala.
Producción ejecutiva: Rocío Arista Varela.
Asistente técnico: Alejandra Juárez González.
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martes 14 de diciembre de 2010
Balance de las XX Jornadas Culturales en la Antigua Cárcel de Mujeres de la Cd de México

(La falta de un Auditorio, Teatro o Foro no ha limitado jamás a la comunidad de la Preparatoria Iztapalapa ni al Laboratorio Libertad para desarrollar actividades artísticas, científicas, literarias ni -en general- culturales en el plantel.)
Iztapalapa 1, a 22 de noviembre de 2010.
Queridos compañeros:
Como todos sabemos, nuestras XX Jornadas Culturales (llevadas a cabo los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2010) fueron todo un éxito. Celebramos con ellas los diez años de creación del Instituto de Educación Media Superior y la primera década también del Laboratorio de Teatro Libertad. Debo agradecerles infinitamente por todo su apoyo, cariño, asistencia, colaboración y participación, así como compartir el orgullo por los incuestionables alcances humanistas, científicos y críticos logrados en beneficio de toda la comunidad y de la educación media superior.
Al respecto, debemos reconocer que, si bien nuestras Jornadas son un espacio para acercarnos con otras alternativas a los programas de estudio, también es importante su virtud de tocar y desarrollar aspectos no curriculares, como por ejemplo -en esta edición- el rock mexicano como detonador social, o bien, la comunicación no verbal, la expresión oral y la experimentación vivencial de la literatura en las actividades teatrales.
Con esto sólo intento defender el formato con el cual realizamos las Jornadas Culturales en este plantel desde hace diez años, es decir, con una organización emanada de la comunidad de trabajadores y estudiantes, sin una línea rígida que limite los temas y actividades y, más bien, con un espíritu libre y generoso que intenta acoger a todas las inquietudes y propuestas, siempre de modo voluntario, sin obligar a nadie a participar, pero invitando a todo el interesado sea cual sea su punto de vista.
Aprovechando el momento les pido perdón por hacer a un lado la modestia para decir que veinte jornadas culturales no han sido una obra fácil. He tenido el honor y el privilegio de coordinar diecinueve de ellas, siempre con más gozo que sufrimientos. Pero debo decir también, como todos sabemos, que estas jornadas las hacemos siempre en comunidad, como comunidad y para la comunidad: estudiantes, profesores, técnicos, administrativos, papás, intendencia, seguridad y autoridades.
Por todo esto, es obligado el felicitarnos, abrazarnos y convivir, aspirando a seguir mejorando, embelleciendo y enriqueciendo todo lo que Iztapalapa 1 es capaz de hacer.
Con mucho cariño,
Jorge Prado Zavala
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Trayectoria de Veinte Jornadas Culturales en Diez Años

(DTI Diana Zepeda, profesora y anfitriona de las XX Jornadas Culturales en la Antigua Cárcel de Mujeres, y la Dra. Clara Guadalupe García García, profesora y coorganizadora de las Jornadas Culturales.)
Lo que hemos hecho
Dra. Clara Guadalupe García
(Docente-Tutora-Investigadora del IEMS plantel Iztapalapa 1,
historiadora, novelista, periodista, y
miembro del Equipo de Investigaciones Escénicas)
El poeta dominicano (siglo XX) Pedro Mir escribió: “Vivir es construir futuros recuerdos”.
El recuerdo, como sabemos los historiadores, y como saben los viejos…. Es el recurso de la Historia, que de manera mágica permite que revivan, que sobrevivan, acontecimientos que ya no son, que de otro modo estarían totalmente muertos. Ese es el sortilegio de la memoria.
No solamente ocurre este prodigio: además, el recuento nos permite analizar, valorar, encontrar significados. Así se hace la Historia. En este caso, un minúsculo ejercicio de Historia cultural.
Por ello, precisamente ahora que iniciamos las XX Jornadas Culturales, es muy pertinente voltear a ver el camino recorrido, mostrárselo a los jóvenes que no lo han vivido (algunos estudiantes acababan de entrar a la primaria hace diez años), y, además de recordar todo este cúmulo de trabajo y talento desplegados en las Jornadas Culturales, hacer un balance de lo que hemos hecho: docentes, estudiantes y autoridades:
Sabemos que lo inició la profesora Mónica Martínez, y que a lo largo de diez años continuó Jorge Prado y ahora es ya patrimonio de la Preparatoria Iztapalapa 1.
A riesgo de dejar sin mencionar actividades y personalidades importantes, de profesores y alumnos que todavía están en este plantel y otros que han cambiado sus ámbitos, quisiera mencionar, a manera de ejemplo, algunas de estas actividades que son parte de nuestras planeaciones de los cursos, o inigualables complementos, y en las que están representadas diversas artes y ciencias:
Artes Plásticas: Angélica, Carlos y Martha: Arte objeto, grabados, máscaras, autorretratos, fotografía, instalaciones… Además de invaluables apoyos a actividades interdisciplinarias, como vestuarios, escenografías, programas de mano e invitaciones y recientemente diseño de libros.
Los libros presentados por varios profesores, como Arturo Trejo, cuyos títulos indican claramente los interesantes contenidos, como: Amor de la calle, Para tu exclusivo placer, La rasgadura del velo, Perder la piel, El oficio de sentir, Lámpara sin luz, Rituales…
Asimismo, la poesía ha sido un arte que ha permitido la interacción de profesores y alumnos de diversas materias.
Entre las actividades relacionadas con la Música hemos tenido magníficos conciertos, varios del profesor Óscar Cárdenas (en particular aquél en que celebró sus primeros 20 años como guitarrista), y de otros géneros musicales, como la batucada de los alumnos del profesor Adrián, sin dejar de mencionar desde luego el gran Palomazo, donde se ha presentado rock and roll, jazz, reagettón y toda clase de danza, desde la folcklórica hasta danzas polinesias.
Entre varios talleres impartidos, hay que mencionar los promovidos por las profesoras de Biología, Janett, Flower y Libertad, sobre Ecología urbana, o las pláticas sobre Darwin.
Y entrados ya en las conmemoraciones, las presentaciones de los profesores Fabián y Alán, a 400 años de la construcción del primer telescopio, como un homenaje a Galileo Galilei, así como la gran conmemoración de los 400 años de la publicación de El Quijote.
Memorables también han sido los rallies y exposiciones de Matemáticas y Ciencias en general, en los que han participado profesores y alumnos de Química, Física, Mate; las conferencias sobre el trato a los animales y en particular los gatos, promovidas por la profesora Claudia, las pláticas de Eratóstenes sobre el infinito, las polémicas entre teóricos matemáticos y diversos tipos de números; las conferencias sobre temas tan diversos como las guerras mundiales, y la relación entre el arte y la filosofía, así como las conferencias de las doctoras Nelly y Evelsa sobre temas que creemos (por la concurrencia) son del interés de la comunidad, sobre sexualidad, violencia de la pareja, adicciones, temas mortuorios, etcétera…
La instalación de Ofrendas de día de muertos impulsadas por las profesoras de POE, en particular Rosi Rosas, son ejemplo de lo que aportan a la enseñanza-aprendizaje la realización de proyectos de esta naturaleza: desde la investigación y la organización en equipo, hasta el compromiso por levantar y dejar nuevamente decorosamente limpia nuestra escuela.
Una de las academias más importantes en el IEMS es la Inglés... junto con otras once. Los distinguidos teachers Laura, Jacobo y Héctor han impulsado con entusiasmo presentaciones en torno a la poesía, la música y el cine en el idioma de Shakespeare.
Y hablando del dramaturgo británico, usando una frase de nuestros colegas, “last but not least”, al último pero no por ello menos importante, hay que destacar la ya larga trayectoria del Laboratorio de Teatro Libertad, fundado en el año 2000 por el maestro Jorge Prado, y mencionar que ha puesto en escena (entre otras) obras de la dramaturgia de grandes autores, como Bertolth Brecht (Galileo), Shakespeare (Hamlet y Romeo y Julieta), José Zorrilla (Don Juan Tenorio), Ionesco (la divertidísima y absurda La cantante calva, que por cierto tuvo música original compuesta por los estudiantes de Música del curso del profesor Óscar), Sófocles (Antígona), Lope de Vega (Fuenteovejuna), Moliere (El médico a palos), y de Calderón (El príncipe constante)… y que ha adaptado grandes obras literarias de Kafka (Informe para una Academia), Dostoievski (El gran inquisidor), Homero y Robert Graves (Troya), Gógol (Diario de un loco), Antoione de Exupery (El principito), García Márquez (Diatriba de amor contra un hombre sentado), López Velarde (Suave Patria), y de varios poetas como Guillermo Prieto y Nervo (la ambiciosa Y retiemble en sus centros la Tierra…, puesta en escena con referencia al bicentenario y el centenario).
Todos sabemos que es el maestro Jorge Prado el impulsor de este Laboratorio y el principal organizador de las Jornadas Culturales, hasta que este semestre la intervención de nuestro coordinador llevó al feliz resultado de la participación de todas las academias como organizadoras de las XX Jornadas.
A todo esto habría mucho que agregar: las dos ediciones del concurso de disfraces de personajes históricos, literarios y mitológicos promovidos por la Academia de Historia, aquella exhibición de Tae-kuan-do, los concursos de ajedrez, la presencia de distinguidos invitados de diversas universidades –académicos, líderes sociales… Insisto en que este recuento es solamente un botón como muestra de lo que han sido las Jornadas Culturales.
Todo este recuento serviría para enorgullecernos y ya con eso habría cumplido un cometido. Pero da para más, para mucho más.
Solamente quisiera mencionar dos reflexiones: a lo largo de estas actividades todos hemos aprendido, incluso de las actividades que no fueron perfectas, incluso de aquellas en las que hubo roces entre nosotros, incluso las que fueron criticadas. Por supuesto habría sido mucho más fácil no hacer nada, limitarnos a dar nuestras clases y ya. Pero así no habríamos crecido como hemos crecido, ni nos habríamos divertido tanto como nos hemos divertido.
En segundo lugar, quisiera mencionar que en momentos en que los jaleos políticos se mezclan con la actividad académica y hay quien se atreve, con liviandad pasmosa (pero que no sorprende a nadie) a afirmar que nuestro Instituto es de baja calidad, este recuento da una respuesta contundente a esos “ligeros” pelanduscos: nuestro trabajo y nuestros logros no son discutibles. Ahí están, para nuestra Historia y como argumento irrebatible de lo que hemos hecho.
Santa Martha Acatitla, 16 de noviembre de 2010.
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XX Jornadas Culturales en la Antigua Cárcel de Mujeres

(El Profr. José Lara Domínguez y el Dr. en Filosofía Javier Márquez Gutiérrez analizaron el arte azteca prehispánico
a la luz de las competencias neurolingüísticas durante las Vigésimas Jornadas Culturales
celebradas los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2010.)
En el año 2000 la Profesora Mónica Ramírez Vázquez organizó la Primera Semana de la Literatura de todo el Sistema de Bachillerato del GDF en la Antigua Cárcel de Mujeres de Santa Martha Acatitla (hoy Preparatoria Iztapalapa 1 del IEMS). No tardaron en realizarse la Semana de las Ciencias, unas Jornadas de Filosofía, una estudiantina y el Primer Festival Musical El Palomazo. También, desde luego, inició la actividad teatral con el Laboratorio Libertad (que cumple ya diez años). Desde entonces siguieron exposiciones, conferencias, espectáculos, muestras, encuentros, coloquios, conciertos, concursos, mesas redondas, cineclubes y toda otra clase de eventos, bien de manera aislada o integrados como Jornadas Culturales, a los que posteriormente dio en llamarse actividades extracurriculares (aunque desde un principio tanto estudiantes como profesores los hemos compartido como un quehacer cotidiano, tan enriquecedor, formativo y necesario como los Programas de estudio). Las Jornadas Culturales son una tradición que ya se ha extendido a los demás planteles del IEMS y hoy son una gran ocasión para des-solemnizar la cátedra convencional, para diversificar los recursos didácticos, para complementar las competencias y contenidos programáticos, para amenizar el proceso de enseñanza-aprendizaje, para discutir temas pertinentes y socializar búsquedas y hallazgos de toda índole, para la experimentación educativa, para la interdisciplinariedad y para festejar la cultura en sí misma. Por todo esto, en Iztapalapa 1 estamos muy contentos y muy agradecidos de poder celebrar nuestras Vigésimas Jornadas Culturales y los primeros diez años de actividad teatral en el IEMS. Sean todos bienvenidos.
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La literatura estudiada en escena

(Santa, novela de Federico Gamboa adaptada por estudiantes del 3er semestre de bachillerato. Otras obras literarias adaptadas y presentadas en el marco del Décimo Aniversario del Laboratorio Libertad y las XX Jornadas Culturales de la Preparatoria Iztapalapa 1 fueron: Casa de muñecas de Henrik Ibsen, La Señorita Julia de August Strindberg, Madame Bovary de Gustave Flaubert y Crimen y castigo de Fedor Dostoievski.)
Lengua y literatura
Con respecto a la asignatura Lengua y literatura del tercer semestre, del bachillerato en la Preparatoria Iztapalapa 1 del IEMS las evidencias aportadas señalan un aprendizaje significativo importante que indica conocimientos, habilidades, actitudes y aptitudes para investigar, leer, analizar e interpretar información teórica y contenidos literarios en las formas de una monografía y de una exposición oral frente al público. Los ejercicios monográficos consistieron en investigaciones escritas sobre lecturas determinadas (Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo-Naturalismo y Modernismo) con contexto de producción, semblanza de autor, sinopsis, análisis literario, comentario crítico y bibliografía. Las exposiciones orales fueron trabajadas como adaptaciones teatrales de las obras estudiadas, fueran de género dramático o no, en el marco de la estrategia didáctica Lectura vivencial de textos literarios (proyecto de investigación del PAP) y del Programa Piloto de Teatro del Laboratorio Libertad y el Equipo de Investigaciones Escénicas del IEMS.
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Las alas del deseo

Balance del proyecto Las alas del deseo
En el marco de la estrategia didáctica Lectura vivencial de textos literarios y el Programa Piloto de Teatro del Equipo de Investigaciones Escénicas del Instituto de Educación Media Superior del GDF, el Laboratorio de Teatro Libertad de la Antigua Cárcel de Mujeres (hoy Preparatoria Iztapalapa 1) sigue logrando importantes éxitos. Con el proyecto Las alas del deseo (inspirado en la película homónima de Wim Wenders) se cubrieron las competencias, líneas de trabajo, y contenidos temáticos propuestos en el Programa Académico Personal (México: IEMS, 2010) mediante la realización colectiva de un sociodrama lírico que cumpliera las funciones de una obra de tesis (equivalente escénico de un ensayo escrito [Bertolt Brecht, Henrik Ibsen, et al]) con los siguientes requisitos: Una selección de textos poéticos (Pablo Neruda, Mario Beneddetti, et al), narrativos (Hans Christian Andersen, Gabriel García Márquez, et al), y periodísticos de significativo valor literario, social y personal; lecturas críticas con comentarios en clase de los textos avalados; y un análisis semántico y hermenéutico por equipos de las obras en un contexto urbano contemporáneo (el inmediato a los estudiantes). Además de considerarse con lo anterior todos los rubros del programa El comentario de textos literarios, se desarrollaron y acreditaron también los siguientes del Programa Piloto de Teatro (México: Laboratorio de Teatro libertad y Equipo de Investigaciones Escénicas del IEMS, 2003-2010): CONOCIMIENTOS: cultura estética-teatral general, HABILIDADES: comunicación no verbal, expresión oral, ACTITUDES: responsabilidad y solidaridad en el trabajo en equipo y APTITUDES: creatividad. El espectáculo reúne situaciones de distintos momentos y espacios cotidianos de la Ciudad de México, vistas y comentadas por ángeles del cielo que -con nostalgia- envidian la capacidad humana para amar y crear poesía sin considerar el dispendio que hacemos de la vida. Con base en los alcances logrados, nos permitimos extender una felicitación a “actores”, familiares, amigos y colaboradores. Enhorabuena.
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Develación de placa conmemorativa de DIARIO DE UN LOCO

(Develación de placa conmemorativa del cierre de temporada del espectáculo Diario de un loco, viernes 3 de dieciembre de 2010. De izquierda a derecha: Dra. Lillian von de Walde Moheno, coordinadora hasta este año del Posgrado en Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Iztapalapa; el actor Jorge Prado Zavala, y Fernando Moguel, periodista teatral de la revista Tiempo Libre, fotógrafo, promotor cultural y activista social.)
Señoras y Señores:
Muy buenas noches. Sean todos bienvenidos. Con la función de hoy de El diario de un loco en el Laboratorio Libertad festejamos los primeros quince años de la Señorita Claudia Hernández Zavala (¡Feliz cumpleaños, siobrina!). También celebramos nuestros propios diez años como proyecto teatral y quiero agradecer por ello a varias personas. En primer término a mis padres: Susana y Jorge, a mis hermanos Pilar y Daniel, a mis hijos Ángel y Gabriel, a mis tíos, primos y sobrinos, tanto políticos como de sangre, por transmitirme la vida y acompañarme en ella siempre con amor y generosidad. También a mis amigos, compañeros y colaboradores por todo su apoyo. Al equipo completo de la Casa de Cultura Las Jarillas por su hospitalidad y respeto. A todos mis maestros, en especial a Lillian, por creer en mi. A Fernando Moguel por su destacadísima promoción del teatro independiente. A todos ustedes, público amable que arriesga hoy su tiempo viniendo hasta aquí. Gracias. Y con el permiso de todos ustedes quiero agradecer por el sentido de vida que me transmite, por su amor, su generosidad, su apoyo, su respeto, su confianza y su audacia para convivir conmigo a Xóchitl Rocío Arista Varela. Porque contigo me siento completo, porque tu amor me da alegría y paz, porque tu generosidad me inspira, tu apoyo me hace fuerte. Tu confianza me facilita creer en mí mismo y en el mundo. Y porque tu valor para estar a mi lado me provoca ser mejor cada día. Gracias, Chío, por amar a este loco, por amarme como soy y por lo que soy. No te lo puedo ocultar: sí estoy loco, pero loco de amor por ti.
Jorge Prado Zavala,
Viernes 3 de Diciembre de 2010.
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Última Función de "Diario de un loco"
(Viernes 3 de diciembre de 2010. Cierre de temporada de Diario de un loco en Las Jarillas. Foto de David Zavala.)Dramaturgia, puesta en escena y actuación
Jorge Prado Zavala
Actor-investigador. Lic. en Literatura Dramática y Teatro (3er lugar en aprovechamiento 1996). Mtro. en Literatura Comparada (m. honorífica 2003) por la UNAM. 1er premio en teatro del XXX Concurso Punto de partida (1998). 1er lug. en el III Concurso Literario de la Fac. de Filosofía y Letras en dramaturgia (2000). Ha publicado literatura, periodismo e investigación en Tertulia, Punto de partida, Acta poética, BoletIEMS y Eutopía. Profesor y promotor cultural en el IEMS, plantel Iztapalapa 1 (coordinado ahora por el QFB Salvador López Ornelas), desde donde coordina el Equipo de Investigaciones Escénicas (la Academia de Teatro). Estudiante del Doctorado en Humanidades en la UAM-I, bajo la tutela de la Dra. Lillian von der Walde.
Producción ejecutiva: Rocío Arista Varela
Filmación: Daniel Prado Zavala. Estudios fotográficos: Rocío Arista, Delfina Zavala, Mario Anaya, Ángel Prado, Alejandra Juárez, David Zavala y alumnos y profesores del Equipo de Investigaciones Escénicas del IEMS.
Asesoría literaria: José Luis Flores López
Dr. en Letras Rusas por la Universidad Estatal de Moscú, Presidente de la Soc. Dostoievsky para Latinoamérica y de la Academia Mexicana del Idioma Ruso (AMIR).
Vestuario especial elaborado por: Susana Zavala Solís
Mesa directiva de “Las Jarillas”: Alejandra Núñez, Roberto Cuevas, Delfina Zavala, Raúl Pérez, Ana Morales, Jorge Sandino y Virginia Cruz (¡GRACIAS!)
Asistentes: Julieta Zavala y Claudia, Brenda, Ana, Daniel y Elías Hernández
Seguridad: Miguel Valencia García y Arturo Pérez Ortiz “Los Coroneles”
Coordinación de proyectos de “La República Espiral”: DG Mario Anaya
Develaron la placa conmemorativa de la temporada 2010:
Lillian von der Walde y Fernando Moguel
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lunes 29 de noviembre de 2010
Termina su ciclo "El Diario de un Loco"
El Laboratorio de Teatro Libertad termina su temporada 2010 de representaciones de la obra maestra de Nikolai Vasilievich Gógol El diario de un loco. La última función es el viernes 3 de diciembre de 2010 a las 20 hrs. en la Casa de Cultura Las Jarillas (Plutarco Elías Calles esquina con Sur 109, Col. Ramos Millán, Deleg. Iztacalco, frente al metrobús Canela y a una cuadra del Metro Coyuya). La entrada es libre, previa reservación (hasta el jueves 2 de diciembre de 2010) al e-mail: jpradoz@yahoo.com.mx.
La placa conmemorativa será develada por la Dra. Lillian von der Walde Moheno, Coordinadora del posgrado en humanidades-Literatura de la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Iztapalapa; y por el periodista y fotógrafo teatral (Medalla Xavier Villaurrutia de la Asociación Mexicana de Teatro), el Mtro. Fernando Moguel.
Deseamos manifestar nuestra gratitud a todos nuestros espectadores, amigos y colaboradores por el éxito alcanzado con este proyecto. Gracias por tu cariño y por creer en el teatro.
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jueves 19 de agosto de 2010
El Diario de un Loco
Dramaturgia, dirección y elenco: Jorge Prado Zavala, a partir del cuento Memorias de un loco, de Nikolai Vasilievich Gógol.
Sinopsis: La exaltación y descarrilamiento de las pasiones, llevadas incluso hasta la locura, es uno de los temas del romanticismo del siglo XIX. Askenti Ivanovich, nuestro personaje, es un mediano burócrata que ve en su condición social y económica la causa de todas sus frustraciones. Al enamorarse de una joven aristócrata cuyo amor nunca conseguirá, su mente se fuga a un limbo retorcido que, lejos de traerle liberación o consuelo, lo destruirá. Todo indica que un quiebre de la razón como éste es producto y reflejo de un tiempo de crisis como el nuestro.
Viernes 20:00 hrs.
Localidades: Entrada Libre
Casa de Cultura Las Jarillas. Av. Plutarco Elías Calles esquina con Sur 109, planta alta. Delegación: Iztacalco (Oriente).
Mapahttp://maps.google.com/maps?f=q&source=embed&hl=es&geocode=&q=Plutarco+El%C3%ADas+Calles,+Tlacotal+Ramos+Mill%C3%A1n,+Iztacalco,+M%C3%A9xico&sll=37.0625,-95.677068&sspn=55.323926,71.806641&ie=UTF8&hq=&hnear=Plutarco+El%C3%ADas+Calles,+Iztacalco,+Distrito+Federal,+M%C3%A9xico&ll=19.397307,-99.109653&spn=0.008146,0.008765&z=14
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martes 17 de agosto de 2010
Temporada 2010
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miércoles 14 de julio de 2010
Biografía oscura de un gran actor-escritor
Gógol: La vida de un genio

Nikolai Gógol vivió una vida muy corta para un noble ruso acomodado: murió a los 43 años. El fallecimiento a esa edad de un hombre que no hizo de hecho ningún servicio público, viajó mucho, vivió en Italia una buena parte de su vida, aprovechando los ingresos que le aportaba su hacienda (de 400 siervos y más de mil hectáreas) es un enigma.
Nikolai era un típico niño mimado, el único a quien la madre amaba de verdad entre sus tres hermanas. María Ivánovna estaba fascinada tanto con los talentos de su hijo que hasta afirmaba que fue él quien había inventado el ferrocarril. El padre de Nikolai murió a una edad temprana. El muchacho crecía rodeado de la jugosidad de la vida ucraniana, con sus placeres sencillos y amenos paisajes. Nada predecía que él sería autor de "El Capote" o "Almas Muertas". Pero en ese entorno provincial había una ventana abierta al mundo de alto espíritu. La madre de Gógol era pariente lejana de Dmitri Troschinski, influyente cortesano de las épocas de Catalina la Grande, Pablo I y Alejandro I. El ex senador Troschinski decidió pasar el ocaso de su vida en Ucrania, cerca de Mírgorod, en su hacienda lujosa, a estilo de palacio reales franceses. El padre de Gógol sirvió de intendente durante un tiempo en esa hacienda. Precisamente allí Nikolai vio por primera vez escenario teatral, lienzos, estatuas de mármol, una rica biblioteca, unos siervos en pelucas y trajes guarnecidos con galones, así como otros atributos de la riqueza y la autoridad. Todo ello lo impresionó mucho.
La primera vocación que sintió Nikolai fue la de actor, pero no de escritor. Al llegar a San Petersburgo a los 20 años de edad, en 1829, Gógol intentó ingresar en la compañía del Teatro Imperial, donde presentó varias escenas ante el inspector Jrapovitski, que lo examinó. En aquel entonces estaba de moda un estilo teatral ampuloso, de declamación enfática y ademanes expresivos. Gógol no hizo nada de eso, jugó papeles con un realismo escueto, sin levantar mucho la voz.
"Sometido a prueba, Gógol resultó absolutamente inepto para ser actor, su figura parece absurda en el escenario", reportó el inspector al conde Gagarin, director del Teatro Imperial. Fue la primera guantada que le dio el destino.
La segunda se la pegará él mismo. A pesar de intuir que el quid del teatro está en el realismo, pero no en el énfasis, Gógol escribe su primer poema "Hanz Kuchelgarten. Estampas idílicas", con personajes que se desgañitan y gesticulan muchísimo. Lo edita por cuenta propia, sin indicar su nombre verdadero, bajo el seudónimo de Álov (en alusión al albor, o nacimiento de un genio). La obra no queda desapercibida, suscita muchas críticas. Gógol, atormentado con las burlas que llueven sobre él, recorre las librerías adquiriendo toda la tirada con la ayuda de su fiel siervo Yakim y la quema en el horno del apartamento que alquila.
Fue entonces cuando sintió Gógol la atración hacia el fuego y la inclinación a la autoquema.
Pero la siguiente jugada que él hizo fue de un gran maestro. Al visitar tiendas y ojear revistas, él notó que a los habitantes de San Petersburgo los atraían los exotismos ucranianos, especialmente las diabluras cómicas. Como un buen profesional, él dejó aparte sus preferencias literarias y escribió sus brillantes "Veladas de Dikanka", llenas de diabluras. El libro resultó ser una auténtica sensación. Lo valoraron altamente los eximios poetas Alejandro Pushkin y Vasili Zhukovski.
Pushkín desempeñaría en la vida de Gógol un papel casi paterno. Zhukovski, quien servía de preceptor del heredero de la corona, jugaría el de mediador entre Gógol y el emperador. Sin Zhukovski en el escenario ruso nunca se habría puesto "El Inspector", porque sólo Nivolás I podía autorizarlo, y lo hizo. Durante el estreno, que se ofreció el 19 de abril de 1836, el emperador se moría de risa, pero luego resumió: "Todo el mundo recibió lo merecido, ¡y yo más que otros!"
Gógol había llegado a San Petersburgo como un típico joven provincial, vestido según la moda de Poltava (ciudad ucraniana), con copete engominado en la cabeza y un andar parecido al de un ave. Pero actuó como una máquina que no repara en nada, al avanzar hacia la meta marcada. Pushkin hasta exclamó en una ocasión que se debía tener cuidado con ese "ágil ucraniano", quien logró recibir de él varias tramas para sus futuras obras, acomodó a todas sus hermanas solteras en San Petersburgo; en años contados - en siete solamente - se granjeó mucha fama y a la edad de 27 años fue a vivir al extranjero.
Ese ascenso vertiginoso de Gógol sigue sirviendo de dechado para los provinciales que se dirigen a conquistar capitales.
Los años de madurez del escritor fueron ensombrecidos por problemas del espíritu. El primero fue el de la mujer. Gógol la puso tan en alto, que todos los intentos de hacerla bajar del pedestal redundaban en dramas. El escritor nunca se casó, y hasta se cree que tampoco perdió la virginidad. Al poseer una sensitividad y una corporalidad cósmicas, aguantó los tormentos de idealista durante toda su vida. El psicoanalista Freud probablemente descubriría en ello rastros de una visita fallida a un prostíbulo. Hasta la madre de Gógol, al recibir un día su mensaje en que él la informaba de forma confusa que se había enamorado de una diosa y ahora se dirigía a Lübeck, llegó a la conclusión de que su hijo se había contagiado de una mala enfermedad y ahora salía volando para recibir tratamiento en tierra alemana.
Tras abandonar triunfante Rusia y recorrer toda Europa. Gógol se instala en Roma, en una casa de Vía Sistina. El autor de estas líneas pudo visitarla en una ocasión: es el lugar óptimo para la estancia de un viajero. A cinco minutos de ir a pie se ubica una de las siete colinas de Roma, de donde se abre una impresionante vista panorámica de la ciudad, con la silueta de la catedral de San Pedro en el horizonte. Desde un mirador que hay por allí, por la famosa Escalinata Española se baja hacia la Plaza de España. A la derecha se extiende un espacioso parque de la Villa Borghese, donde todo ansioso encontrará la calma y el frescor entre estatuas, alamedas y surtidores. Gógol se instaló en el mejor distrito de Roma. En la casa donde él vivió figura una placa de mármol que dice: "Gógol escribió aquí Almas Muertas". Precisamente la distancia que lo separó de Rusia le permitió dirigirle la mirada de un extranjero maravillado, lo que impregnó de una divina picardía su narrativa.
El segundo problema del genio fue su relación con Dios. Las dimensiones de este artículo no permiten tratar en detalle este tema. Pero puedo decir resumiendo que en su camino hacia Dios y la fe le sirvió de lazarillo el diablo... No un Mesfistófeles ni Satanás, sino todo el conjunto de los demonios que se arremolinaban sobre las heridas de San Salvador. Al describir esas jetas de cerdo, la funesta belleza de unas doncellas, a las brujas volando y todo ese desfile de las almas vendidas al diablo, Gógol esbozó contornos de un grandioso infierno, cuyas bóvedas difícilmente puede iluminar la luz de una vela pequeña que sujeta el Martirizado. Es un mundo en que la Luz y las Tinieblas gobiernan de igual a igual, en que entre Dios y el diablo por poco existe un anecdótico pacto (complot) apuntado contra los seres humanos.
La trágica muerte del preceptor Pushkin en cierto sentido entreabrió puertas hacia ese infierno. Al haber recibido de las manos del poeta la trama de "Almas Muertas", Gógol no resistió a la tentación de pintar bajo la máscara del avaro Pliushkin al padre de Pushkin, famoso por su patológica cicatería. ¡El don recibido del hijo sirvió paradójicamente de pretexto para describir la avaricia del padre! ¡De estar Pushkin entre los vivos, podría lanzarle un desafío!
De la tormenta del alma surgió el final carbonizado de la vida.
Buscando un sosiego para el espíritu, Gógol se dirige en 1848 a Tierra Santa, a Palestina. Pero acostumbrado al confort, sólo siente las incomodidades del viaje. La visita al famoso monasterio ruso de Óptina Pustin tampoco le ayuda a vencer la angustia. Le invade el sentimiento de la culpa, de haber vivido una vida indigna. Pues en sus sueños exaltados él quisiera ser un Jesucristo para sus compatriotas. Ello provoca una psicosis. Gógol decide renunciar a la comida, para pagar de ese modo los excesos gastronómicos de antaño. Además, quema el segundo tomo de "Almas Muertas", por no haber creado una obra maestra de alturas inalcanzables. La enfermedad se agrava de modo fatal porque el doctor Over lo trata con unos métodos "espartanos": vierte agua helada sobre su cuerpo, aplica sanguijuelas a su nariz, mientras que Gógol implora: "Déjenme en paz"...
Nikolai Gógol murió el 21 de febrero de 1852, de hecho a causa de un ayuno voluntario. El genio de Gógol imprimió un brillo deslumbrador a la literatura rusa, pero el papel que él desempeñó en la Historia del país es algo sombrío. El filósofo ruso Vasili Rózanov, al valorar la influencia ejercida por Gógol, escribió con acierto: "Gógol destornilló algo en el navío ruso, tras lo cual empezó un lento, pero incontenible hundimiento de Rusia... Después de Gógol, Rusia ya no podía ganar la guerra de Crimea (1853-1856)".
Anatoli Koroliov (RIA NOVOSTI)
Laboratorio Libertad / Academia de Teatro Ciudad de México jpradoz@yahoo.com.mx
viernes 12 de marzo de 2010
'El Diario de un Loco' se presenta en la Ciudad de México
Ofrecen en México
'Diario de un loco'
de Nikolai Gogol
(Con semblanza del escritor ucraniano elaborada por Notimex)
Se trata de un espectáculo emblemático y divertido, que permite, a quien lo interpreta, desplegar la amplia cantidad de registros y capacidades interpretativas que posee.
La adaptación teatral de este relato se presenta todos los viernes a las 20 hrs. en la Casa de Cultura Las Jarillas, ubicada en Plutarco Elías Calles esquina con Sur 109, frente al metrobús Canela y a una cuadra del metro Coyuya. La entrada es libre, aunque sujeta al limitado cupo de 10 espectadores como máximo. La producción ejecutiva del espectáculo corre a cargo de Rocío Arista y la jefatura del foro es responsabilidad de Delfina Zavala Ramírez.
El escritor y dramaturgo ruso Nikolai Gogol, cuyas puestas en escena, relatos y novelas son consideradas obras maestras de la literatura de su país y universal del siglo XIX, falleció en Moscú al borde de la locura.
Nicolai Vasilievich Gogol, su nombre real, nació el 31 de marzo de 1809 en Mirgorod, una provincia de Poltava, Ucrania, lugar donde vivió los primeros años de su vida.
Cuando tenía 11 años su familia se trasladó a San Petersburgo, lugar en el que tiempo después se desarrolló como funcionario público y tuvo sus primeras apariciones dentro de los círculos literarios de su país.
Su volumen de relatos cortos sobre la vida en Ucrania, titulado "Veladas en el caserío de Dikanka" (1831), fue recibido con entusiasmo.
A ésta le siguió otra colección, titulada "Mirgorod" (1835), en la que se incluye el relato de "Taras Bulba", ampliado en 1842, y que posteriormente la convirtió en una novela completa.
Esta última obra describe la vida de los cosacos en el siglo XVI y se caracterizó, principalmente, por poner de manifiesto la gran maestría del autor a la hora de retratar personajes, así como por su chispeante sentido del humor.
En 1836 publicó su obra teatral "El Inspector", una divertida sátira que habla de la codicia de los burócratas del zarismo. Escrita en forma de comedia, es considerada por muchos críticos literarios como "una de las obras más significativas del teatro ruso".
Entre 1826 y 1848 vivió principalmente en Roma, donde trabajó en "Almas muertas" (1842), novela que es considerada su "máxima obra", y una de las más destacadas de la literatura universal.
Según la crítica literaria, su estructura es semejante a "Don Quijote de la Mancha", de Miguel Cervantes Saavedra. No obstante, su extraordinaria vena humorística se deriva de una concepción única y extremadamente sardónica.
"Almas Muertas" significó un modelo para las generaciones posteriores de escritores rusos, sin olvidar que muchos de los ingeniosos proverbios que aparecen a lo largo de la narración actualmente forman parte del refranero ruso.
En 1843 viajó en peregrinación a Tierra Santa y a su regreso cayó bajo la influencia de un sacerdote fanático, quien lo convenció que sus obras narrativas eran pecaminosas. A raíz de ello, el autor destruyó una gran cantidad de manuscritos inéditos.
La figura de Gógol se puede comparar con la de otros grandes escritores rusos, como los novelistas León Tolstoi, Iván Turgueniev y Fedor Dostoievski, y el poeta Alexander Pushkin, quien fue su amigo íntimo durante toda su vida y el mejor crítico de su obra literaria.
Nikolai Gógol murió a los 43 años de edad, el 4 de marzo de 1852, en Moscú y según los registros con los que se cuenta, falleció al borde de la locura.
Laboratorio Libertad / Academia de Teatro
Ciudad de México
jpradoz@yahoo.com.mx
viernes 19 de febrero de 2010
"El Diario de un Loco" Temporada 2010
El Laboratorio de Teatro Libertad y
La República Espiral presentan
El Diario de un Loco
De Nicolai Vasilievich Gogol
Espectáculo unipersonal de Jorge Prado Zavala
Todos los viernes a partir del 5 de marzo de 2010, en punto de las 20 hrs. (ocho de la noche), en la planta alta de la Casa de Cultura las Jarillas, ubicada en Av. Plutarco Elías Calles, esquina con Sur 109 (a una cuadra del metro Coyuya y frente al metrobús Canela), Colonia Gabriel Ramos Millán Tlacotal, Delegación Iztacalco. México, DF. ENTRADA LIBRE (Cupo limitado a 25 personas).
Dramaturgia y Puesta en escena
Jorge Prado Zavala
Estudiante del Posgrado en Humanidades y Sociales en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Iztapalapa.
Estudios fotográficos
Rocío Arista Varela y Delfina Zavala Ramírez
Con la asesoría literaria de
José Luis Flores López
Doctor en Letras Rusas por la Universidad Estatal de Moscú, Presidente de la Sociedad Dostoyevski para Latinoamérica y Secretario General de la Academia Mexicana del Idioma Ruso.
Vestuario especial elaborado por
Susana Zavala Solís
Coordinador de proyectos de La República Espiral
DG Mario Anaya
Descripción: Monólogo teatral de 1 hora de duración para adolescentes y adultos, basado en Memorias de un loco, cuento de Gogol representativo del romanticismo y del realismo crítico rusos del siglo XIX.
Sinopsis:
La exaltación y descarrilamiento de las pasiones, llevadas incluso hasta la locura, es uno de los temas del romanticismo del siglo XIX. Askenti Ivanovich, nuestro personaje, es un mediano burócrata que ve en su condición social y económica la causa de todas sus frustraciones. Al enamorarse de una joven aristócrata cuyo amor nunca conseguirá, su mente se fuga a un limbo retorcido que, lejos de traerle liberación o consuelo, lo hará extraviarse. Todo indica que un quiebre de la razón como éste es producto y reflejo de un tiempo de crisis como el nuestro.
Objetivo: Se pretende explorar artísticamente las relaciones actor-espectador para definir un lenguaje teatral cautivador.
Justificación: El proyecto permite compartir de modo entrañable una de las grandes obras literarias rusas de todos los tiempos a través de una propuesta escénica original.
Requerimientos técnicos: Un espacio cerrado hasta para 150 personas; una mesa grande, ligera y resistente; una silla sin descansabrazos, sólida (no plegable) y con asiento plano; una iluminación elemental y difusión publicitaria.
Fichas curriculares:
Nikolai Vasilievich Gogol (1809-1852). Escritor ruso, es un importante exponente del romanticismo mundial y considerado creador del realismo crítico. Entre sus obras destacan los relatos Taras Bulba, El capote, Arabescos, La nariz, Almas muertas y Memorias de un loco, en el cual nos basamos. En México, este último fue estrenado en escena de manera genial por el inolvidable Carlos Ancira en los años 80.
Jorge Prado Zavala es actor-investigador, estudiante del Doctorado en Literatura del Posgrado en Humanidades y Sociales en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Iztapalapa, con la matrícula 209380784. Lic. en Literatura Dramática y Teatro (3er lugar en aprovechamiento de la generación 1996) y Mtro. en Literatura Comparada (mención honorífica, 2003) por la UNAM. 1er premio en la rama de Teatro del XXX Concurso Punto de Partida (1998). 1er lugar en el III Concurso Literario de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en el rubro de Dramaturgia (2000). Director artístico del Laboratorio de Teatro Libertad. Docente-Tutor-Investigador en el área de Lengua y Literatura y coordinador del Equipo de Investigaciones Escénicas del IEMS.
Funciones:
Laboratorio Libertad / Academia de Teatro
Ciudad de México
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